Hace muy pocas horas la cantante Elizabeth Grant, conocida mundialmente como Lana del Rey, lanzó su nueva canción titulada «Let me love you like a woman».
Nos adentramos en ella con un piano suave, mientras Elizabeth nos introduce en la historia. La letra tiene una mezcla exquisita entre lo minimalista y lo poéticamente existencialista que puede llegar a ser decirle a una persona que se deje amar por vos.
«Let me be who I´m meant to be
Talk to me in poems and songs»
En el estribillo y ya cerca del final escuchamos, pronunciadamente, la voz de Lana doblada con las dos lineas encimadas, logrando así, un juego de voces muy sutil y agradable.
“Let me love you like a Woman”
Let me hold you like a baby»
Después escuchamos el puente, con unos agudos preciosos, que le dan un nuevo condimento a la canción que termina de completar la experiencia que es “Let me love you like a Woman”
Escrita y producida por ella misma junto a Jack Antonoff, la canción viene con toda la atmosfera intimista a la ya que estamos acostumbrados. Fue grabada en Los Ángeles en Conway Studios y en Nueva York en Electric Lady Studios.
Aparentemente este single sería el primer avance oficial de su nuevo disco «Chemtrails Over the Country Club».
El 9 de octubre de 1940 nacía un músico que cambiaría la historia para siempre. La armonía, las melodías, las letras, la forma de cantar e interpretar. Cada una de sus células vibrando al unísono en cada una de sus canciones. Pero cuando hablamos de John Lennon no sólo hablamos de música. Si bien es lo primero que se nos viene a la mente (y lo más importante) hablar de él es hablar de la persona, del activista a favor de la paz, del genio performático y de una mente innovadora que llevó, junto a sus tres compañeros de banda, a la música y a la forma de componer al siguiente nivel. Hoy, que estaría cumpliendo años, muchas y muchos nos preguntamos qué sería del mundo de la música si él siguiera vivo. Y lo que también nos preguntamos es…
¿Qué aspecto tendría a sus 80 años?
Por eso, en Criaturas Musicales, recreamos algunas de clásicas imágenes de Lennon donde, a través de la tecnología actual, nos acercamos un poco a ese Johnny que hoy estaría festejando su octogésimo natalicio.
Recordar a Lennon es algo que fácilmente nos deja sin palabras por diversos motivos. Sin lugar a dudas, la música y el mundo en general serían un lugar mejor si John estuviera en él. Pero si nos detenemos un minuto a pensar, el mundo y la música son un lugar mejor desde que Lennon hizo su paso por ellos.
La triste despedida, su recuperación, el nuevo disco, el streaming y mucho más en un mano a mano imperdible con el mítico vocalista
Hace semanas la legendaria banda australiana nos había empezado a dar indicios de que algo nuevo se traía entre manos. Algunos fanáticos incluso pensaron que el mensaje iba a ser de una triste despedida, pero lejos de eso, Ac/Dc vuelve a sus orígenes, en lo que a miembros que conforman la banda se refiere, y no solo está de vuelta, sino que lo hace con un nuevo single.
“Shot in the dark” trae de vuelta el sonido que tanto extrañábamos de la banda y es un adelanto de lo que será su próximo álbum de estudio, después de 6 años, titulado «PWR UP» y que verá la luz el próximo 13 de Noviembre.
Desde el aclamado Rock or Bust lanzado en 2014 la banda pasó por delicadas y dolorosas situaciones. Ya sea por la salud de su vocalista Brian Johnson o por la triste partida de Malcolm, Ac/Dc parecía estar en la cuerda floja. Algo que trajo muchas especulaciones sobre el final de la mítica banda. Pero Ac/Dc se reinventó de una manera increíblemente fresca y el encargado de esta resurrección no podía ser otro más que Angus.
Siendo realistas, no podíamos aceptar que la banda tuviera su regreso con cualquier músico detrás de los instrumentos (o del micrófono), por más bueno que este fuera. Si no era alguien que realmente tuviera la esencia del rayo en sus venas, simplemente iba a terminar sonando a algo similar a Ac/Dc.
Tras la recuperación del problema de audición de Johnson, el guitarrista líder de la banda se encargó de reunir de nuevo a la familia. El bajista Cliff Williams y el baterista Phil Rubb, quienes habían dejado la banda por motivos personales, están de vuelta en casa y hacen sonar a Ac/Dc con el sonido característico de siempre.
Ahora sí, y con todas las piezas en su lugar, entremos en los detalles del gran regreso de una de las mejores bandas de Rock de toda la historia. Y detalle no menor, una de las más longevas de la historia.
PWR UP trae consigo 12 canciones cargadas del más puro rock al que estamos acostumbrados
1. “Realize”
2. “Rejection”
3. “Shot in the Dark”
4. “Through the Mists of Time”
5. “Kick You When You’re Down”
6. “Witch’s Spell”
7. “Demon Fire”
8. “Wild Reputation”
9. “No Man’s Land”
10. “Systems Down”
11. “Money Shot”
12. “Code Red”
Pero… ¿Cómo saber eso si todavía no tenemos la oportunidad de escucharlo completo?Simple, a través de las palabras de los propios miembros de la banda.
“Las nuevas canciones salieron con una determinación parecida, esa convicción que te lleva a decir: ‘Vamos a hacer esto bien, de la mejor manera’. Y así nos movimos. Me sentí muy feliz de volverme a encontrar con mis amigos”, cuenta Brian sobre las sesiones en los estudios Warehouse de Vancouver, Canadá. Y agrega “Con los años, tu voz se hace más suave, le ponés más melodía al canto. Y creo que se notó en este disco. Lo van a ver en otras canciones como Code Red; me encanta la base de ese tema. Y también es fabulosa System Down, te dan ganas de rockear siempre. Cuando entro al estudio y tengo la letra delante de mí, intento sentirla, meterme en la canción y hacerla propia. Cuando el disco estuvo listo me mandaron una copia y lo primero que hice cuando terminé de escucharlo fue mandarle un mail a la gente de Sony Music para decirles: “Me siento mal por el muchacho que esté a cargo de elegir el single” (risas). Es una tarea complicada, creo que cualquier canción de las 12 podría ser single”
Aparte de las nuevas canciones, el vocalista también contó sobre todo lo acontecido con su salud.
“Fue terrible por el momento en que me sucedió. Fue como dejar una familia; no había nada que pudiera hacer y simplemente lo que hice fue irme a mi casa. No tengo redes sociales, ni nada de eso como para enterarme de los comentarios. Volví a casa y tomé mucho whisky (risas). Y después me llegaron mensajes de apoyo de fans de todo el mundo (Argentina, Brasil, España, ¡de todos lados!). Miles y miles de mensajes. Eso realmente me ayudó a atravesar ese momento tan oscuro.”
Johnson también cuenta a detalle lo ocurrido después de tener que dejar a la familia
«No había nada que hacer. Los chicos estaban en medio de un gran tour por Estados Unidos. Creo que quedaban dos o tres meses más de gira con todo el staff en el camino. No es fácil decidir parar con una puesta tan grande como la de AC/DC. Entonces me dijeron: “Brian, no queremos que te quedes sordo, así que es necesario que te tomes un tiempo”. En esa etapa de recuperación tuve la suerte de conocer a un médico que me dijo: “Voy a hacer que puedas cantar en un escenario de nuevo con este nuevo dispositivo”. No podíamos decir nada antes, porque teníamos el pacto de no hacerlo, pero ya se enterarán todos pronto. Ese aparato en el oído me cambió la vida porque pude volver a escuchar la música.Fue como aprender a caminar de nuevo.«
¡Todos estamos enormemente felices al leer esas palabras!
Lo ocurrido con Malcoml no fue tema ajeno a la entrevista y Brian lo cuenta así:
“No somos gente muy espiritual, pero por momentos nos dábamos cuenta de que Malcolm estaba ahí también. En algunos shows miraba por encima de mi hombro, porque lo tuve al lado mío por 34 años, a un metro de distancia, guiñándome el ojo y haciéndome chistes. Ahora espero que todos puedan escucharlo en este disco. No pudo grabarlo, pero está presente en cada nota”
«Malcolm siempre estuvo ahí. Como diría Angus, la banda fue idea suya. En el estudio hay que tener cuidado al mirar alrededor porque parece estar ahí.«
La vuelta a los escenarios, el Streaming y la gran conexión de la banda con Argentina
“No puedo esperar para volver. Estábamos todos emocionados, y después vino el virus, y dijimos: Bueno, entonces tal vez esperaremos unas seis semanas y todo estará bien. Y aquí estamos, es tan frustrante… Pero te recuerda que todo el mundo está en la misma situación y todos tienen que hacer esto, sin importar lo que pase. Tienen que esperar y tener la esperanza de que se vaya esta cosa. Porque no me puedo imaginar a mí mismo sin volver a un escenario. Y volver a Argentina, claro. Todos los que conozco alrededor del mundo me hablan del show en River Plate. Todo el mundo me dice “qué increíble esa noche”. Fue un show y una película, al mismo tiempo. Jamás vi algo así y no creo que nadie lo haya visto tampoco. Me enorgullece hacer música que provoque eso”
Cuando se le preguntó al musico sobre volver a nuestro país, él respondió con gran entusiasmo
“¡Absolutamente! Quiero escuchar al público argentino cantar de nuevo. Nada es seguro con esta cosa. Yo ahora estoy en Inglaterra, y parte del país ahora está volviendo al aislamiento total. Es un poco triste, ¿verdad? Pero creo que saldremos de esto. Quiero subir al escenario y ver a Phil (Rudd), que es fantástico, escuchar las líneas de bajo de Cliff (Williams), a Angus, tan brillante y veloz, y al pequeño Stevie.
En pocas palabras Johnson dejó en claro que le gustaría probar la idea de hacer un show en streaming, pero que no cree que se pueda plasmar la emoción de un concierto en vivo
“Son una gran idea. Lo hemos pensado. No sé si saldrá bien, si estará bueno. Si llega a ser la única salida que tenemos, lo haría. Pero no sé si funcionará, sin poder sentir la atmósfera que se crea en vivo con la audiencia. Sé que en Newcastle están haciendo shows en un campo enorme con capacidad de hasta seis personas por cada lote. Hicieron tres recitales grandes, pero ahora pararon porque volvimos al aislamiento. La raza humana siempre encuentra la forma para superar los problemas, pero, ¿quién sabe? Tal vez hagamos un concierto en la Luna al que nadie pueda ir (risas)”
Bien conocido es que al cantante lo conforman dos pasiones, la música y los autos clásicos
«¡Son todo para mí! -Dice al respecto – Me encantaba correr carreras, pero ahora con la banda reunida nuevamente, va a ser difícil volver a las pistas. Amo los autos modernos, soy un coleccionista, y sé que en Argentina también se vuelven locos por los autos«
Conociendo esto se nos abre una gran intriga. Si tuviera que elegir. ¿Cuál de las dos pasiones ganaría?
Y como no podía ser de otra forma…
“Elegiría la música, por un tema de pasión: ahí no hay dónde esconderse. Si sos honesto, la gente va a creer lo que decís. En nuestro caso, cuando la gente mira a Angus sabe que no está actuando. Una vez me dijo: “Soy tres personas distintas: una en casa, otra de gira y otra cuando me pongo el uniforme de niño”. No hay ninguna ciencia detrás de nuestro estilo, nos sale naturalmente. La marca que dejaron Angus y Malcolm en la música es única y no se parece a ninguna otra cosa: AC/DC suena a AC/DC.”
El nuevo single, así como su próxima producción discográfica, fue rescatada de grabaciones que Malcolm Young, creó junto a su hermano Angus en 2008.
“Shot in the Dark” Tiene esa gran vibración de AC/DC, gran fanfarronería y un buen canto de rock & roll de AC/DC”, dice Angus. El título es un poco descarado porque a todos nos gusta un pequeño trago en la noche o unos pocos tragos en la oscuridad. Me alegré mucho, cuando la compañía discográfica lo escuchó sintió que era una canción muy fuerte y que debería ser la primera que la gente escuchara.
La canción es un suspiro de aire fresco. Un Riff bien marcado, una batería firme sin grandes cambios, la voz al frente de Brian anunciando que el paso del tiempo no es motivo para que su potente voz no pueda seguir en línea. Un bajo clásico tanto en sonido como en rítmica.
¡Ac⚡Dc está devuelta y es motivo de celebración!
Pero seguramente muchos fanaticos alrededor del mundo notaron lo que voy a escribir a continuación.
Malcolm cambió la perspectiva de guitarrista rítmico dentro de una banda y fundó el sonido junto a Angus. Un sonido muchos más allá de todo. Si se puede definir Rock en una sola banda, seguramente, esta sería Ac/Dc. En los coros de «Shot in the dark» se nota la ausencia de Malcolm. Para nada afecta la esencia de la banda. Como bien claro lo dejó Brian “Ac/Dc suena a Ac/Dc” pero siempre vamos a notar el espacio que dejó este gran músico. Lo mejor que podemos hacer es seguir atesorando los grandes discos, las grandes giras y anecdotas. Seguir adelante recordando siempre a quien será uno de los fundadores de una de las banas de Rock mas grandes de la historia.
Design & Animation: The Mill – Director: Lisha Tan
Si hay una canción que amamos dentro de Future Nostalgia, es Hallucinate (Bueno está bien, amamos todo el álbum)
Desde que escuchamos Hallucinate por primera vez, muchos sentimos la necesidad de tener su videoclip, y como repetí en varias ocasiones, también la necesidad de tener su coreografía oficial.
Finalmente, hoy salió el tan esperado clip.
Dua Lipa apuesta una vez mas a la animación, pero esta vez no lo hace con una propuesta futurista como en Break My Heart, sino que en Hallucinate, tenemos una versión animada mas retro, ambientada en la década de los 30. Trayéndonos como recuerdo primero a nuestras mentes, al ícono de la animación de esa época, Betty Boop. Los pisos cuadriculados en blanco y negro, que aparecen por momentos, acompañan a esta temática, donde no dejamos de tener referencias explícitas a la alucinación. Mientras, vemos como una Dua animada pasa por distintas etapas y estados emocionales en este viaje.
La animación es una maravilla, por lo que convierte a Hallucinate, en una maravilla audiovisual. Pero para completar esta experiencia Dua nos invita a algo. Y te preguntarás ¿a qué?
Abajo del video aparece el #360RA y en la descripción del mismo podemos leer:
🎧PUT YOUR HEADPHONES ON to listen in immersive 360 Reality Audio #360RA 🎧
Esta versión viene acompañada con sutilezas y detalles sonoros que la versión de estudio no trae. Estos sonidos complementan la experiencia visual que propone el video, creando así una nueva y completa experiencia. Así que, usen auriculares y disfruten.
La temática es explícita e interesante para analizar en detalle, como las flores que llevan a Dua a este viaje, o el payaso que se convierte en una calavera en el minuto 2.30, por lo que probablemente haya un post dedicado exclusivamente a su análisis, asi como lo hay de Physical.
Si bien la temática retro marca como eje a esta canción, el esquema futurista de Future Nostalgia no podía quedar de lado, por lo que al final del video nos acercamos a ese aspecto con una animación similar a la de Break My Heart.
Personalmente creo que es la descripción gráfica que puede definir el sonido de este álbum.
Evidentemente vamos a tener que seguir esperando por una performance en vivo para poder conocer y disfrutar de la coreografia este temazo. Mientras, sigamos disfrutando de Hallucinate, ahora con una propuesta audiovisual en 360.
Brian May, integrante de Queen, fue considerado el mejor guitarrista de la historia del rock, según los lectores de la revista británica Total Guitar. El medio llegó a este resultado tras recopilar los datos de una votación realizada por los lectores y seguidores de la revista.
El guiarrista quedó sorprendido por este resultado y lo transmitió de esta manera:
«No tengo palabras. Estoy alucinando. Es completamente inesperado. Obviamente, me emociona profundamente que la gente piense en mí de esta manera”
«Nunca voy a decir que soy un gran guitarrista virtuoso. Supongo que esto me dice quelo que hice llegó a la gente. Intento tocar con el corazón».
También agregó que Hendrix es su ídolo y que Page siempre fue su referente.
Cada vez que salen este tipo de noticias el mundo empieza una discusión sobre si esto es cierto o no, y el fanatismo no bien encausado, ni transmitido, lleva a discusiones sin sentido.
Mas allá de si crees, o no, que May tiene su merecido reconocimiento, lo cierto es que es un guitarrista con un sonido impecablemente limpio a la hora de la ejecución. May sabe darle el toque necesario de Rock y la sutileza que muchos dejan de lado. Sabe darle el color que pide la canción en el momento adecuado. Y no dejemos de lado que es uno de los grandes creadores de himnos y riff en la historia del Rock y de Queen.
En mi criterio si algo tiene que tener un guitarrista para llegar a ser una leyenda, es que su toque y sonido sean reconocibles al instante de ser escuchados y el señor Brian May, definitivamente, cumple con esa condición.
Acá te comparto un clásico para que escuches, analices, revivas y disfrutes
Ayer nuestra diva del pop finalmente hizo el lanzamiento oficial de su sexta obra de estudio. Una que fuimos siguiendo al detalle, que nos cargo de expectativa y nos atrapó desde el principio.
Chromatica no es solo un disco nuevo, sino una obra conceptual exquisita, donde aparte de tener devuelta a la Gaga con su mas puro estilo pop (algo que por cierto extrañábamos), también podemos ver como esta vez buscó ir más allá, evolucionar y llevarnos de la mano a nuevos universos sonoros como el K – Pop o la electrónica, pero manteniendo su marca indiscutible.
La fusión que Gaga y los productores hicieron a la hora de mezclar diferentes ramas musicales, formando así la columna vertebral de lo que es Chromatica, es un trabajo admirable.
El album, al igual que La Divina Comedia de Dante, está dividido en 3 partes.
Chromatica I, II y III, a lo largo de 16 canciones, y alrededor de 40 minutos, toca temas como el empoderamiento femenino, el consumo de medicamentos y los vínculos amorosos.
“Esta es mi historia real, no es necesario ponerla en aleatorio.”
“Este disco se trata sobre el amor, la sanación y ser valiente”
“Amar a alguien requiere de mucha valentina”
Lady Gaga acerca de #Chromatica
Todas las canciones fueron escritas por Gaga y BloodPop, quienes también estuvieron encargados de la producción junto a Marx Martin, Rami Yacoub y Skrillex, entre otros.
Lady Gaga demuestra una y otra vez que está a la vanguardia, que es una visionaria y que su deseo de superación va de la mano con su éxito y trascendencia.
Como dije anteriormente Chromatica es una obra magnifica. Viene cargada con mensajes ocultos, una simbologia digna para tomarse el tiempo de analizar, un arte de tapa fenomenal, una temática futurista impresionante y unas melodías pegadizas que te hacen cantar, bailar y querer volver a escuchar.
I’m not tweeting cuz I can’t stop crying I’m so happy. Thank you 💕! ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ pic.twitter.com/yNNHCOmBD9
Proximamente haré un análisis detallado del álbum, analizando puntualmente el arte que nos regala en cada aspecto; contaré algunas curiosidades y les traeré imágenes exclusivas de los clips, el álbum en formato fisico y del pre y post lanzamiento. Porque aparte de la excelente música que podemos encontrar en este disco, también es una obra visual descomunal con la cual nos quedamos maravillados.
Nos vemos pronto y recuerden, Todos somos Criaturas Musicales después de todo.
Después del tan esperado y exitoso lanzamiento de Rain on me, junto a Ariana Grande, Gaga nos trae Sour Candy.
Una canción con un sonido completamente actual que va de la mano con la electrónica y el K – Pop.
La colaboración con las BLACKPINK es una que da mucho que hablar por el hecho de unir, no solo a Jisoo, Rosé, Lisa y Jennie con Gaga, sino también, a dos idiomas completamente distintos, pero que estas mujeres hicieron encajar de manera impecable.
Algo que pudimos conocer es como nace la idea de esta colaboración y viene con las palabras de la propia Mother Monster.
«Llamé primero a BLACKPINK para sugerir que trabajásemos juntas. Las integrantes de BLACKPINK estaban felices y se mostraron entusiasmadas con el proyecto, así que pudimos colaborar gracias a eso. Quiero dar apoyo a las mujeres poderosas como BLACKPINK, y ellas piensan lo mismo», señala Gaga en una entrevista con TVGroove. También asegura que ambas son muy fans de la música que crean, por lo que ha sido muy sencillo que «este proyecto se haya llevado a cabo de forma natural».
«Son unas preciosas mujeres jóvenes y tienen mucho talento. A través de esta colaboración me sentí orgullosa, como si me hubiera convertido en la quinta integrante de BLACKPINK».
Sour Candy tiene todo el aspecto futurista que acompaña a Chromatica y solo falta UN DÍA para el lanzamiento completo de este álbum.
La movida crece cada vez más junto con la expectativa, la ansiedad y las ganas incontrolables de escuchar el disco completo.
Hace poco menos de una hora, Billie Eilish lanzó, oficialmente, el clip de Not My Responsibility. Con un clima muy íntimo y su voz de fondo, Billie nos da un mensaje muy personal.
En el clip la vemos sacándose la ropa mientras se sumerge en negras aguas, y nos habla de ser uno mismo y de las criticas que el mundo puede hacer al respecto.
Not My Responsibility es toda una performance con un mensaje directo y sin rodeos, como los que Billie sabe dar. Uno que los fans ya están adorando, y uno que está dando mucho de qué hablar.
Hace horas Dua Lipa nos presentó una versión mucho más rápida y techno que la original. Break My Heart (Jax Jones Midnight Snack Remix) ya está disponible y los bailarines de todo el mundo, al igual que nosotros, están agradecidos, y ya la están adorando.
Break My Heart ya es un himno que trajo a la música disco devuelta. Con una guitarra funk y unos cortes impresionantes entre cada sección de la canción, e incluso dentro de la melodía, simplemente hace que no podamos dejar de corearla y bailarla.
Hace dos semanas conocíamos su versión Animated.
Saliendo hoy su versión remix, ya serían 3 formatos distintos los que podemos encontrar de esta canción. Misma situación tuvimos con Physical, que también tiene 3 versiones distintas aunque muy similares.
Si queres conocer toda la historia atrás Physical, dale click a la imagen y descubrí todos los secretos que tiene.
¿Será que Dua intenta decirnos algo con respecto al numero 3?
Finalmente, la tan esperada colaboración entre estas dos divas del pop ya está entre nosotros. Hace poco más de una hora fue el lanzamiento oficial de “Rain on Me” en Argentina y las redes sociales solo pueden hablar de ello.
La canción ya viene causando conmoción en las redes, mientras los fans de diferentes países, estaban a la expectativa de dicho lanzamiento.
Definitivamente este es un guiño a la onda disco de los 80, pero no deja de perder originalidad y frescura en su sonoridad. Con un ritmo y una melodía pegadiza, y las voces de ambas divas complementándose a la perfeccion, Rain on Me ya es una de esas canciones que queremos escuchar una y otra vez, una que nos invita a bailar y uno de los grandes hits que nos ofrecerá “Chormatica” cuando vea la luz por completo el próximo 29 de Mayo.
Esta canción fue compuesta por Lady Gaga, Ariana Grande, Nija Charles,Rami Yacoub, Boys Noize, Martin Bresso, Matthew Burns y BloodPop, estos tres últimos encargados de la producción de la misma, e incluye el sample de la canción “All this love that I’m giving” de Gwen McCrae.
Mientras Rain On Me ya cuenta con casi medio millón de reproducciones tras la primer hora de ser lanzada, en el canal oficial de Gaga, estamos a la espectativa de su videoclip que podremos disfrutar desde las 14.00 hs.
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