La nueva canción de Lady Gaga formará parte del soundtrack de la nueva entrega de Top Gun que se estrenará el próximo 27 de mayo donde, 35 años después del lanzamiento del film, Tom Cruise vuelve a interpretar al piloto de avión Pete “Maverick” Mitchell.
Horas antes del estreno, Gaga compartió unas fotos en su cuenta de Instagram junto al actor. El encuentro tuvo lugar luego de una actuación de la cantante estadounidense en el MGM Park de Las Vegas.
“Gracias por venir al show. Te quiero amigo”, son las palabras que Gaga dejó junto a las fotos.
Por si la canción no era lo suficientemente triste la cantante escribió un emotivo mensaje mientras llevaba puesta una remera con la inconfundible sonrisa de Whitney Houston
“Cuando te sientes solo, triste, alejado del mundo, lejos de ti mismo y de los demás toma mi mano. Un día puedes incluso ser lo suficientemente fuerte como para sostenerte a ti mismo. Te amo con todo mi corazón por todos los años que he tenido la bendición de cantar, escribir canciones, producir y actuar para ti. ¡Gracias 🙏 aquí vamos!!!”
Si todavía no habíamos superado “I´ll Never Love Again” y “Always Remember us this way” de A Star is Born, ahora tenemos una canción más donde Lady Gaga nos demuestra lo impactante que pueden ser sus baladas.
Hold my hand es de esas canciones que nos hacen ver que por más lastimados que estemos individuamente, o por más complicadas que estén las cosas con la persona que amas, lo único que queres es que tome tu mano y decida hacer este viaje llamado vida junto a vos.
Gaga deja claro ese mensaje en la primera estrofa de la canción antes de un estribillo que nos dice:
Así que llora esta noche
Pero no me sueltas la mano
Puedes llorar hasta la última lágrima
No me iré hasta que entienda
Prométeme, solo toma mi mano»
En la segunda estrofa le canta a esa persona y le dice que comprende su miedo y su dolor. Y antes del quiebre aparece el coro “hold my hand” repetido una y otra vez para hacerle sentir a esa persona que ella está ahí. Ya cerca del final aparece un puente donde la letra invita a reconectar con tu niño interior y la promesa que te hiciste a vos mismo de ser feliz cuando eras niño.
Así que en conclusión, deja que duela lo que tanga que doler, llora todo lo que quieras llorar, voy a estar ahí para vos. Solo promete que tomaras mi mano.
El pasado 28 de abril el cantante británico se presentó en el Spokane Arena para dar el primer recital de su nueva gira Got Back.
Después de aparecer sobre el escenario cargando la bandera de Ucrania para mostrar su apoyo sobre la situación actual, y mientras los demás miembros de su banda cargaban las banderas de Inglaterra, Estados Unidos y el Estado de Washington, Paul McCartney se cuelga la guitarra diciendo “Tenemos algo especial para vos” y comienza a tocar I´Ve Got a Feeling.
Para sorpresa de los presentes, cuando llegó la parte de la canción interpretada por John Lennon, este mismo aparece en pantalla grande para hacerse dueño de su linea una vez mas dejándonos escuchar su voz junto a la de Paul. La emoción de todos los presentes no se hizo esperar, así como tampoco su viralidad en las redes sociales.
Por más de que sea una grabación ver a Paul y a John juntos nos da un aire de alegría y nostalgia Beatle.
Al parecer esta gira no será una más en la carrera del cantante, ya que trae muchos clásicos de los 4 de Liverpool y algunas sorpresas escondidas junto con las nuevas canciones de su último disco McCartney III.
Te dejamos el video para que vivas la emoción junto a Criaturas Musicales
Hace 4 años nos dejaba físicamente Chris Cornell. Este es mi pequeño homenaje.
Podemos hablar de muchas facetas cuando hablamos de Chris. De su legado, de su impresionante voz cargada de una increíble fuerza y expresividad, de su tremenda facha y su parecido con Jesus (jaja), de su trayectoria intachable y de su camino como rock star siendo uno de los creadores del Grunge, entre muchas más cosas. Pero hoy quiero hacer un post especial, por eso me voy a centrar en dos cuestiones que no nombre anteriormente.
La primera es que, cada vez que veo una presentación en vivo de Cornell, simplemente, me cuesta demasiado creer que ya no este físicamente. Creo que debe ser por lo joven que se fue y porque, a diferencia de los que pertenecen al club de los 27, Chris trascendió esa barrera y se acerco a nuestros tiempos, como muchos de nuestros ídolos no pudieron hacerlo. Y lo que quiero decir con esto es que, podemos ver material de él en HD, con una imagen y sonido actual, que hace que lo sintamos mas vivo que nunca. Por lo que a mí respecta, y seguramente a muchos de ustedes también les pase, realmente se me hace imposible no ver alguna presentación sin, inconscientemente, esperar una notica, el anuncio de una nueva gira, una nueva foto o esperar que salga la versión en vivo de alguna de las tantas canciones que nos regaló.
Es una cuestión de inercia querer buscar noticias de él en cualquier red social o, simplemente, googlear sobre la reunión de Soundgarden, sin dejar de esperar ansiosamente nuevo material.
Entre tantas cuestiones maravillosas que tenia Chris a la hora de hacer música, y algo en lo que debemos detenernos, es en la impresionante capacidad que tenía para interpretar covers. En este momento se preguntarán, ¿entre tanta música excelente de su autoría te vas a poner a hablar de covers? Pero lo cierto es que no se puede dejar de lado la capacidad de Cornell en este aspecto y es necesario hablarlo. Por eso, esta es la segunda cuestión a tocar en este post.
Muchos reversionan canciones y hacen covers, muchos tocan y cantan esa canción de ese artista que los inspira, pero no todos hacen suyas esas canciones, y Chris era de esos que se adueñaban de cualquier canción que eligiera interpretar. En perlitas como, Nothing Compares, Imagine o Patience, solo por nombrar algunas, notamos como adopta las canciones de una manera tan propia que te hacen olvidar, por un momento, que no fueron compuestas por él. Las transforma, les pone sus acordes propios del grounge, y mantiene la esencia de la canción sin alterarla. Simplemente es algo maravilloso de escuchar.
La ausencia de Chris duele, y se hace sentir cada vez más. Tal vez, con el paso del tiempo, lo asimilemos. Pero si de algo estoy seguro es de que, por más de que algún día terminemos de aceptar que no lo tenemos mas físicamente, siempre estaremos esperando una nueva noticia sobre él, una nueva canción, una joyita guardada y archivada que, quienes manejen sus derechos, nos regalen. Así como lo hicieron con The Promise.
Gracias por ser una de las voces mas estridentes del rock y regalarnos cada interpretación. Donde sea que este tu energía, gracias.
El cantante británico está de celebración y obvio que en Criaturas Musicales también. Tras una vida llena de éxitos, excesos, felicidad y amargura, hoy Elton John está cumpliendo 74 años.
¿Sabías que hace solo unos años estuvo muy cerca de la muerte, OTRA VEZ?
Quédate en este post y entérate de muchas curiosidades y novedades acerca de una de las personalidades musicales más performáticas de todas.
Hace pocas horas Elton publicó en sus redes sociales la canción Scarecrow (sí, él es quien cumple años y él es quien nos hace un regalo) la primera letra escrita por Bernie Taupina la que él puso música, comenzando así una de las sociedades mas exitosas, y una amistad que lo acompañó y sigue acompañando en el transcurso de su vida.
«Scarecrow siempre tendrá un lugar muy especial en mi corazón, y sé que Bernie también siente lo mismo. Es la canción que empezó todo», dijo John en un comunicado de prensa.
Celebrar el cumpleaños de Elton, para quienes conocen un poco de su historia, tiene doble merito, ya que el cantante batalló años y años con una vida realmente difícil. Muchos de nosotros conocimos la gravedad de los hechos tras el film biográfico Rocketman, donde el mismo Elton se puso manos a la obra para contarnos su historia.
Tan grandes son los obstáculos que tuvo que pasar este artista que, incluso siendo una estrella consagrada, ninguna productora quería llevar su vida a los cines por la cantidad de excesos y cuestiones negativas que el musico había pasado.
La difícil infancia del artista lo llevó por un camino de adiciones que casi le costaron la vida, pero nunca su carrera. Desde muy chico habría demostrado tener una conexión muy estrecha con piano, instrumento distintivo del artista, tanto como su peculiaridad a la hora de usar lentes ¿Alguien sabe cuántos pares de lentes tiene este señor?
Para 2017 todo marchaba bien para Elton, había formado una familia con su pareja David Furnish, con quien contrajo matrimonio en 2014 y ya tenían dos hijos. Zachary que nació en 2010 y Elijah en 2013. Pero en diciembre de 2017 todo cambiaria para Elton con la muerte de su madre Sheila Farebrother. En mayo de ese mismo año el cantante había hecho las pases con su madre después de 10 años sin contacto. La mujer nunca había aprobado su relación homosexual y cuando un periodista le preguntó como se sentía al no conocer a sus nietos, esta respondió que nunca le habían gustado los niños. Esto, más años de discusiones y desencuentros llevaron a Elton a tomar distancia de su madre por una década. Para fortuna de ambos antes de su fallecimiento hicieron las pases demostrando su afecto. “A pesar de todo te sigo queriendo” diría el musico en ese encuentro, a lo que recibió como respuesta “yo también te quiero, pero no me agradas en absoluto”.
«Estaba increíblemente molesto. La había visto la semana anterior y sabía que tenía una enfermedad terminal, pero no la vi tan mal. Ella nunca fue una madre cariñosa, pero, más allá de la mala racha entre nosotros, hubo momentos en los que me apoyó y en los que fuimos felices”.
Al poco tiempo de dicho fallecimiento y tras un chequeo de rutina, Elton fue diagnosticado con cáncer de próstata.
Elton explica en su libro titulado “Yo. Elton John” que tomó la decisión de no someterse a quimioterapia y que prefirió una complicada cirugía para extirparse la próstata porque prefería «cortar por lo sano» que enfrentarse a «docenas de visitas al hospital», lo que hubiera interferido en sus planes profesionales y en los conciertos ya programados. Aunque la intervención fue un éxito, el cantante contrajo una infección que acarreó serios problemas.
«Fui muy afortunado, aunque en ese momento no me di cuenta. Estuve despierto toda la noche, preguntándome si iba a morir. En el hospital, solo, a altas horas de la noche, recé: ‘Dios, no me dejes morir, déjame ver a mis hijos otra vez, dame un poco más de tiempo»
“Los médicos le dijeron a David que me quedaban 24 horas de vida. Si la gira por Sudamérica hubiera durado un día más, estaría fiambre»
Con el alta tras 11 días en el hospital y siete semanas recuperándose en casa, Elton estaba recuperado. Pero todo esto llevó al músico a replantearse muchas cuestiones y decidió abandonar las giras para dedicarse de lleno a su familia.
¡Una merecida despedida a lo grande!
Farewell Yellow Brick Road, su gira despedida, empezó en septiembre de 2018 y terminaría en 2020 con más de 350 conciertos en los cinco continentes, en los que la estrella del pop repasaría sus grandes éxitos tras más de medio siglo de carrera musical. La gira fue interrumpida por la pandemia y hoy en día ya se pueden saber las fechas reprogramadas.
En medio de la pandemia pudimos apreciar una presentación del musico en «One world together at home» haciendo uno de sus mayores éxitos y con una vitalidad formidable.
Sin dudas todos deseamos ver a este maravilloso artista una vez mas arriba del escenario.
Elton John nacido bajo el nombre de Reginald Kenneth Dwight, es un musico que superó infinidad de cosas, que estuvo cerca de la muerte mas de una vez. Un admirable show man y performer, un pianista exquisito y un cantante con una presencia vocal que evolucionó con el tiempo, pero que desde el principio nos trasmitió lo que siente al interpretar cada una de sus canciones.
Celebrar el cumpleaños de Elton es celebrar las ganas de vivir, de hacer música, el no rendirse nunca (aunque muchas veces haya querido hacerlo). Celebrar a Elton es celebrar la evolución personal en todo su esplendor. Celebrar al hombre del piano del millón de dólares.
Este año, The Strokes no pararon de traernos alegría (por más difícil que sea, pandemia de por medio). Ya a principios de 2020, nos regocijamos escuchando su tan esperado sexto álbum de estudio: The New Abnormal, y desde ese momento no ceso su actividad en las redes. La banda estuvo muy presente en su programa casero-video chat-cosa 5guys talking about things they know nothing about, donde hablaron, entre muchas cosas, de su disco, y se pusieron en contacto con la gente. ADEMÁS, hace más o menos un mes, nos enteramos de que… ¡Julian tiene instagram! Su usuario es @minorbutmajor por si tienen curiosidad, y sus publicaciones reflejan toda la miscelánea que se encuentra en su cabeza.
Anyways, el fin de este post es comentarles que ayer, 1° de diciembre de 2020, The Strokes sacaron el videoclip de The Adults Are Talking, lo que constituye la cuarta canción con video oficial de The New Abnormal. En el clip, la banda se enfrenta en un partido de baseball contra un robot al que no logran hacerle ni un punto. La interpretación del mismo, por muchos de los usuarios que lo comentaron, fue la misma.
“Siento que esta fue una forma muy complicada de decir que está bien ser humano en un mundo que esperaba cerca, si no la perfección (robots), la forma en que estamos alterando nuestra apariencia cada vez más”
Cuando finalmente la banda puede hacerle un punto al robot, contra 56 que este les conviritó a ellos, festejan con entusiasmo y la felicidad se ve en sus rostros, como si celebraran lo más importante que hicieron en la vida: ganarle a una máquina.
“La abrumadora sensación de compararte con la mente colmena, la interminable gente en Internet, la inteligencia artificial, etc., frente a celebrar las pequeñas victorias que tienes. Si no hubieran perdido 56-0, no hubieran celebrado así ni una sola carrera. El fracaso es un factor importante en la alegría del éxito.”
Finalmente podemos escuchar “Prisoner», la nueva canción de Miley Cyrus en colaboración con Dua Lipa.
A tan solo una semana del lanzamiento de “Plastic Heart”, el nuevo álbum de Miley, nos encontramos con este dúo, y muy pero muy poca censura. La canción tiene el toque ochentoso como sonido caracteristico y la dosis justa de producción del nuevo siglo.
Ya podíamos notar en el aire que estas dos cantantes se traían algo provocador entre manos, pero lo cierto es que la canción y el clip, nos dejaron a todos sin palabras.
Interesante seria describir las escenas y los mensajes que hay en cada escena. Pero creo que cada uno tiene que ver el clip y dejarse llevar por la emoción de las cerezas, la sangre, las arañas y todo aquello que te provoque ver a Miley y a Dua, tan pero tan cerca.
Ambas han dejado un claro mensaje a aquellas relaciones tóxicas que no les permitían ser ellas mismas:
«In loving memory of all my exes: Eat shit»
(Dedicado cariñosamente a todos mis ex: vayanse a la mierda)
Tras los incendios de California, Miley perdió su casa y gran parte de lo que ahora es Plastic Hearts. Pero lejos de ver esto como una completa desgracia, ella supo verle el lado bueno a la situación y lo anunciaba así en su cuenta oficial de Twitter:
«Justo cuando pensaba que el trabajo estaba terminado… se borró todo. Incluyendo la mayoría de la relevancia de la música. Porque todo había cambiado. La naturaleza me hizo un favor y destruyó todo aquello de lo que no me podía deshacer yo misma. Perdí mi casa en un incendio, pero me encontré en sus cenizas»
Como sabíamos, Miley había anunciado las colaboraciones, tanto con Dua como con Billy Idol, pero al parecer una nueva integrante se suma a este disco y es las mismísima Joan Jett. Cyrus ya nos a dejado ver algo de su nueva imagen, esa que pudimos apreciar en los singles que salieron hasta el momento, tanto como en las versiones de Zombie de The Cranberries o de Heart of glass de Blondie.El reloj ya está en cuenta regresiva junto a las expectativas y la ansiedad por escuchar Plastic Heart.
Desde la salida de Future Nostalgia pensamos ¿Que disco del 2020 podría ser mejor que este?
Y luego llegó Miley con el anuncio de su séptimo álbum de estudio y el lanzamiento de Midnight Sky. Y si algo podría ser que mejor que estas dos mujeres sacando nueva música, es que lo hagan las dos juntas. Para felicidad nuestra eso ya es una realidad.
Hace unos días algunos medios y fans pudieron encontrar a sus ídolas grabando lo que será la nueva colaboración para el próximo disco de Miley.
Por un lado, la vemos a Miley saliendo del estudio de grabación, mientras que en otra foto la podemos ver a Dua firmando autógrafos a los fans.
Miley Cyrus grabando el videoclip de su canción con Dua Lipa en Nueva York / Robert Kamau (Getty Images)
Dua Lipa firmando autógrafos en Nueva York durante el rodaje del videoclip de su tema con Cyrus / Robert Kamau (Getty Images)
Hace unas semanas, Cyrus confesó que su nuevo álbum iba a contar con una colaboración con Dua y otra con el renombrado Billy Idol.
Una de las declaraciones fuertes que Miley, también hizo, hizo fue referida a una de las canciones que encontraremos en el disco “Suena como si Britney Spears y Trent Reznor hubieran colaborado». Definitivamente queremos conocer y escuchar de lo que está hablando.
Pendientes a las redes y lo nuevo de estas divas, esperamos expectantes el lanzamiento de esta increíble y tan necesaria colaboración.
Hace apenas tres días que Fever vio la luz, y como no podia ser de otra manera, ya es un éxito. La mezcla entre estas dos cantantes dio como resultado una pegadiza canción bilingüe que no podemos parar de escuchar.
El estilo de este single es muy cercano a la Duda, antes de Future Nostalgia, y esto se debe a que el productor es Ian Kirkpatrick, responsable de hits como Don’t Start Now o New Rules.
«Espero que les guste tanto como a nosotras nos encantó hacerla», fue el mensaje que escribió Dua junto a la cantante y actriz Belga, con quien parece haber creado una bonita amistad.
Conocido es el interés de la hija mayor de Michael por la música, pero… ¿se dedicaría de lleno a esto?
Paris siempre fue de tener un perfil bajo, ya sea en cuanto a la música como a su vida en general. Y es algo completamente entendible, ya que ser hija de una leyenda trae una carga positiva tanto como negativa, en ciertos aspectos.
Años atrás pudimos conocer el dúo The SoundFlowers que tenía junto con su novio Gabriel Glenn y quien ahora sería el protagonista indirecto de su tema en solitario, ya que Paris parece convertir su dolor por la ruptura, en una preciosa canción titulada “Let Down”
“Estoy emocionada, estoy nerviosa, pero me siento segura de que la gente que se supone que debe escuchar este disco lo hará. Va a llegar a ellos. Y en cuanto a las críticas y esas cosas, creo que no sabrán realmente cómo criticarlo”
El tiempo en su habitación resultó en 11 canciones para el álbum conceptual “Wilted”, que saldrá a la luz el 13 de noviembre, bajo el sello Republic Records. Todas las etapas del duelo están representadas en sus letras: rabia, negación, aceptación. Pero la última canción, “Another Spring”, revela a una mujer fuerte que permite que sus heridas afloren para así poder sanar.
En sus testimonios, Jackson reveló sus automutilaciones e intentos de suicidio, y nos agrega:
“La música era una manera para canalizar mi dolor”
El video musical que acompaña “Let Down” hace un guiño a su antiguo amor por el cine de terror. En las escenas finales podemos ver como su amante le arranca literalmente el corazón. Una escena recurrente transcurre en la oscuridad del bosque, algo que nos recuerda al famoso video “Thriller”. Al preguntarle qué pensaría su padre de su música, Jackson objeta:
“No sé, yo no soy él, no puedo hablar por él. Pero esperaría que esté feliz, y pienso que estaría entusiasmado porque yo estoy feliz”, expresó.
Paris cita muchas influencias musicales, entre ellas de los cantautores Damien Rice, Ray LaMontagne y Conor Oberst. Sus ojos se iluminan al contar que es una “enorme fan” de la banda de indie rock Manchester Orchestra. Cuando escuchó que su guitarrista, cantante y compositor Andy Hull produciría su primer álbum, estaba extasiada. Voló a Atlanta a trabajar con él y dice que la banda apoyó su sonido.
“Todos fueron muy cálidos y amables y mantuvieron este proyecto como algo muy sagrado. Entendieron mi vínculo afectivo con él y entendieron que era mi bebé. No querían hacer nada que no sonara auténticamente mío y sencillamente lo llevaron al siguiente nivel”
Es muy valorable el trabajo de Paris, ya que como dijimos antes, ser la hija de una super estrella y seguir en el mismo camino (en este caso la música) es algo por lo que puede irte muy bien, o muy mal. Paris supo darse el tiempo necesario para dar cada paso, supo hacer de la música algo propio y no valerse por la trayectoria de su padre, sino empezar a hacer su camino desde cero y con su estilo. Cosa que no paso con otros artistas (no queremos hablar de nadie en particular, por lo que no vamos a mencionar a los hijos de los Beatles)
Expectantes estamos al 13 de noviembre cuando esta joven de 22 años nos revele su primer álbum en solitario.
Mientras tanto disfrutamos del lanzamiento de Let Down, muy cercano a la fecha de Halloween. ¿Casualidad? Sabemos que no.
Si sos de esas personas que quieren todos los detalles, también te compartimos la premiere de Let Down donde podes escuchar su versión acustica.
«Snowman», la canción perteneciente a su álbum «Everyday is Christmas» de 2017, hoy sale acompañada por un bello videoclip animado que cuenta la historia de una pareja de muñecos de nieve, junto a un niño y su mascota.
A casi 3 años de la publicación del álbum, donde encontrábamos esta balada en un tiempo de 6/8, que nos invita a bailar acompañados (o por lo menos a imaginar eso en la soledad de nuestra habitación) llega este pintoresco clip que termina de completar la propuesta de la canción de una manera simple y hermosa.
«Let’s go below zero and hide from the sun
I’ll love you forever where we’ll have some fun
Yes, let’s hit the North Pole and live happily
Please don’t cry no tears now, it’s Christmas baby
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