El 27 de marzo llegó uno de los mejores álbumes de este año, y el que será sin duda el ganador de muchos premios, Future Nostalgia. Pero por ahora no nos vamos a centrar en el álbum sino en uno de los grandes hits que nos ofrece y uno ya indiscutible en la carrera musical de Dua Lipa.
Este clip viene acompañado de 3 versiones. Por un lado, tenemos su “Official Version” siendo esta la más conocida. Por otro lado, y última en salir, tenemos “Let´s Get Physical work Out Video”. Y de la que vamos a hablar a continuación, la versión “Directors Cut” donde conocemos la historia completa que nuestra artista quiere transmitirnos.
La productora encargada para este trabajo fue “Canadá”, quien también es responsable de clips como “Malamente” de Rosalia o “The Less I Know The Better” de Tame Impala, solo por nombrar algunos. Verdaderas obras de arte que completan el mensaje que nuestros artistas tratan de darnos con su letra y música.
Este videoclip realmente es responsable de toda una revolución en las redes sociales y en los medios ya que todo el mundo está hablando de él. Sencillamente es un clip que recordaremos con el paso de los años junto a toda la movida que generó.
Para entender y disfrutar de la máxima experiencia que nos ofrece “Physical” es necesario hablar de la canción y del clip como si fueran una sola cosa. Una única historia en la que Dua, y la productora barcelonense, se complementan a la perfección para transmitirnos un mismo mensaje. Y eso, la verdad, se nota a la hora de escuchar la canción mientras miramos el vídeo.
Dentro de esta majestuosa obra de arte podemos encontrar distintos mensajes referidos a una misma temática: la sexualidad. A la hora de hablar sobre este tema podemos decir con total seguridad que no está transmitido de una forma banal y burda. Con detalles completamente metafóricos vamos encontrando esta temática, sin dejar de ser la única. El romance, las emociones, la diversidad y la relación que nos produce estar en contacto con otra persona son temas que acompañan la historia de Physical.
Hay algo que tenemos que conocer para entender de qué va todo esto. Por lo que acá les traigo dos diagramas.
El primero es el diagrama de los artistas Peter Fischli y David Weiss, más conocido como “El diagrama de Fischi y Weiss”. En él, podemos ver como estos dos señores nos explican de qué está formado el mundo que nos rodea, teniendo como expresión máxima de la vida al orgasmo.
Nuestra querida cantante londinense se basaría en éste para crear su propio diagrama.
En él, vemos que tenemos como centro y punto principal la palabra “Physical” sustituyendo a la palabra “Orgasmus” que teníamos en el otro, mientras que alrededor están los colores que encontramos dentro del clip. Cada color y palabra, por lo tanto, representa un conjunto de escenas donde encontramos distintos objetos o símbolos que a su vez significan un cúmulo de emociones puntuales, y una etapa distinta que Dua va viviendo junto a su compañero. A lo largo del clip, podemos ver a los bailarines vestidos con cada uno de estos colores y con palabras en sus espaldas que hacen referencia a la temática de cada círculo.
Sí, este no es simplemente un videoclip más. Es uno que está lleno de detalles que cuentan esta historia de manera magistral. Así que, si pensás que hasta ahora es una volada de mente, creeme que con lo que viene a continuación vas a terminar de convencerte de que es una genialidad.
En las primeras escenas vemos a Dua analizando su diagrama, primero con las palabras de cada escenario y ya después con cada uno de los colores correspondientes a estas palabras. Acto seguido la vemos jugando con un chicle mientras va imaginando las escenas que está por vivir a continuación. Siguiendo con la historia la vemos frente a un espejo (objeto que aparecerá más adelante) y quejándose de que no puede resolver su cubo de Rubik. Finalmente se cansa y lo tira sobre la mesa con los colores desordenados y ahí es cuando vemos por primera a vez a uno de los protagonistas de esta historia, y el hilo conductor para todo el video.
Un pájaro, pero no solo un pájaro. Un pájaro que simboliza al ave fénix, que a su vez viene a representar al deseo. Deseo que renace de sus cenizas y que escuchamos cómo crece dentro de Dua, mientras mira fijamente a esta ave; pero se ve interrumpida cuando golpean la puerta avisándole que tiene que ir a grabar el clip. Una vez que ella emprende el viaje vemos al ave frente el cubo de Rubik perfectamente armado y dejando de cara al espectador el color rojo, primer color que encontraremos en el clip. Acto seguido, el ave sale volando.
Ahora sí, Let´s Get Physical.
La canción comienza con una intro con arpegios y el sonido de un corazón latente de fondo, corazón que Dua arranca / roba, en las primeras escenas. El clip está contado con un formato real y un formato animado. Este último es el que nos permite acercarnos a las metáforas de una manera visual.
Frenemos acá un segundo. En la versión oficial vemos cómo Dua se acerca a su partner y al sacarle la campera lo primero que encuentra es una pluma. Y ahí nos damos cuenta de que el deseo que simboliza el ave para ella, es él. En la versión que venimos describiendo, esta escena la vemos antes de que la canción comience. Sigamos.
Ya en este escenario representado con el color rojo y la palabra “Heart” nos sumergimos en la primera estrofa mientras tenemos al deseo como tema principal.
«Common love isn’t for us
We created something phenomenal
Don’t you agree?
Don’t you agree?«
Una vez que los dos empiezan a bailar, Dua lanza el corazón sobre el aire y este, al transformarse en el ave que vemos al principio, nos lleva hasta un diamante gigante mientras ella pronuncia la palabra “Diamond” (que ya te digo que todo esto está pensado y medido al detalle), y así llegamos al segundo color, el lila. Mientras la Dua animada todavía conserva el corazón en su mano, lo pulveriza para convertirlo en alimento para tres de estas aves que se posan a comer en su mano. Ahí nos muestra cómo ella está alimentando al deseo. Esta escena va sucedida por la frase “¿Who needs to go to sleep, when I got you next to me?” junto con la primera aparición de una Dua vestida de negro.
Todo esto sucede al mismo instante en que vemos imágenes de varios colores que tendrán su momento de protagonismo más adelante. Pero ¿por qué parece cortar por unos segundos con la cronología de los colores y la historia? Porque ahora, y junto al color azul llegamos al estribillo. Estribillo que nos marca el primer punto de éxtasis de la canción, y para llegar a esto, es necesario que se junten todas las emociones, por lo tanto, todos los colores.
Esto está hecho de una manera muy cuidada ya que los colores que se mezclan entre imágenes y coreografías no son todos, sino sólo en los que nos fuimos introduciendo. Y hablando de introducir (sí, dijimos que esto iba a tener referencias sexuales), ahora volvemos a ver a la Dua animada; y esta vez nos muestra cómo introduce dos dedos dentro del corazón, mismos dedos que antes habíamos visto pasar por su lengua, haciéndonos una clara referencia a la masturbación.
Ahora sí, y de lleno en el color azul y la palabra “Car», llegamos al estribillo donde la vemos a ella dentro de un auto precisamente. Mientras la Dua vestida de negro nos lleva al siguiente sector llamado “shadows” donde bailan con sombras junto a la segunda repetición de la letra.
Ahora dentro del sector “Simulation” y junto al frase “Adrenaline keeps on rushing in, Love the simulation we’re dreaming in, ¿Don´t you agree?”, perteneciente ya a la segunda estrofa, vemos cómo precisamente bailan sobre la simulación de un abismo. Tras la repetición de “¿Dont you agree´?” vemos cómo ellos se tomas de las manos y se “lanzan”, por decirlo de alguna manera, a la gravedad que hay debajo, sin soltarse y sin dejarse caer. Acá nos cuentan cómo para una relación es indispensable la confianza y el dejarse llevar.
Un giro de 180° con una edición espectacular nos lleva al color turquesa bajo la palabra “Dream”. Primeramente, los vemos a ellos dos bailando de una forma mucho más cercana y también sin dejar de ser sugestiva. El que estén más pegados que en las escenas anteriores nos muestra cómo su relación está más fortalecida después de demostrarse confianza y seguridad tras el abismo azul.
Los vemos bailando entre las nubes mientras ella canta “I don’t wanna live another life, ‘Cause this one’s pretty nice” y claro está, ¿quién no se siente en las nubes o quien quiere otra vida cuando estás compartiendo esta con la persona que amas?
Antes de llegar al segundo estribillo se produce algo fenomenal en cuanto a la lírica. Hasta ahora todas las líneas eran de cuatro frases y la primera vez que escuchamos “¿Who needs to go to sleep, when I got you next to me?” es una frase aparte que nos da pie al estribillo, pero la segunda vez que la escuchamos es mientras forma parte de estas 4 líneas. Sonoramente está tan bien compuesto que es algo completamente imperceptible.
De lleno en el estribillo una vez más, volvemos a encontrar al espejo justo dentro del círculo verde que se llama “Mirror”. Recordemos que la primera vez que aparece fue en la intro, reflejando a Dua intentando descifrar el cubo de Rubik que simboliza todos los escenarios, situaciones y emociones por las que ya pasamos. Es una escena peculiar porque antes a través del espejo veíamos cómo ella no podía resolver el cubo; ahora la vemos mucho más segura y adentrándose de él. Definitivamente y después de todo lo que vivió, y pudimos ver, logra resolver el cubo.
Ahora la vemos un breve momento en el escenario que se llama “Spolight”, bailando y sonriendo sin que su partner entre en algún momento a este círculo. Para entender este escenario necesitamos, de forma ineludible, hacer una comparación con el diagrama de Fischli y Weiss. Al hacer esto vemos que en el suyo, ellos llaman a este escenario “Trues Hundeli”. En base a esto entendemos que Dua acá nos está hablando de fidelidad. La vemos bailando sola porque, cuando en una pareja hay confianza, no hay dependencia.
Este escenario viene a ser de un verde más claro. Un verde mezclado con amarillo. Una mezcla del color anterior y el nuevo, al que nos dirigimos.
Y ahora frenen todo y presten atención a este momento. Porque si todo venía teniendo un contenido y metáforas sexuales, ahora llegamos al puente de la mano del color amarillo y acá todo se vuelve más explícito.
Los vemos a ellos dos girando, uno frente al otro sin llegar tocarse y primeramente ella cerrando la mano. Aclaro que este círculo lleva el nombre “Hand”. Esto sucede mientras Dua canta con una expresividad exquisita:
«Hold on just a little tighter
Come on, Hold on
Tell me if you’re ready come on
Baby keep on dancing
Let’s get physical«
En esta parte ella le está pidiendo a él que espere, que se mantengan bailando “Baby keep on dancing”. (“Dancing” guiño, guiño. Pero que espere ¿qué? O mejor dicho, ¿para qué? Sí, definitivamente Dua le está pidiendo a él que espere para llegar al orgasmo. Algo que podemos comprobar que logró una vez que ellos dos lograr tocarse y escuchamos la letra una vez más, pero esta vez con ella ya recostada sobre él mientras una lágrima se transforma en una pluma roja. Un pequeño, pero indispensable pasaje por el círculo “Tear”. Esta escena tiene una relación con la pintura de Miguel Ángel, llamada “La creación de Adán”. Claramente ella y su partner acaban de crear algo.
La pluma nos deja en el color naranja, y en el escenario llamado “Bare” es decir, “desnudo”. Acá la vemos bailando solamente con su compañero y con menor densidad sonora sobre la letra del último estribillo. Acá nos está mostrando la relación de intimidad alejada del mundo que uno tiene con su pareja. Ese momento donde solo son ellos dos. Y que a la vez llega después del orgasmo. Esto sucede antes de la Dua vestida de negro tome el protagonismo por completo, en la última parte del estribillo, rodeada de bailarines vestidos de todos los colores anteriormente nombrados. Escenas que se mezclan con un repaso de las anteriores a modo de recuerdo de lo que acabamos de ver, o, mejor dicho, a modo de recuerdo de lo que Dua y su partner acaban de vivir. Hemos llegado a “Physical”.
Ya para el final escuchamos las repeticiones “Let´s get physical” o “Come on” esto se debe seguramente por una necesidad musical relacionada con el final y también haciendo referencia a la intensidad y deseo por llegar a ese punto al cual llegaron. De ahí las repeticiones “Phy – Phy – Phy – Physical”
En los últimos segundos vemos cómo los bailarines se dispersan antes de que los créditos aparezcan acompañados por el sonido del ave y el latido del corazón que nos acompañaron a lo largo de todo el clip. Es decir, tanto el deseo como el sentimiento siguen estando ahí. Esto nos indica que todo esto no tiene nada ver con algo de un solo encuentro.
Creí haber terminado de analizar la historia de este videoclip, cuando me di cuenta que faltaba la aparición de uno de los círculos.
Si, falta describir un escenario, uno que a simple vista no tiene lugar dentro del clip y es el círculo llamado “Fog”. Una vez más tenemos que hacer una relación con el otro diagrama para descubrir de qué se trata. “Fog” viene a sustituir a “Geist”, en esta palabra encontramos como significado una relación con el espíritu. Y este es el punto que lo termina de conectar TODO. Siendo este círculo del mismo color que el ave, podemos ver cómo está directamente conectado con los círculos “Heart”, “Diamond”, “Bare”, “Tear” y por supuesto con “Physical”. Si prestamos atención en cada uno de estos escenarios el ave aparece de una forma u otra. También podemos ver que tiene contacto con los círculos “Car” y “Simulation” donde no hay ninguna relación aparente.
Para entender esto necesitamos girar la cabeza unos pocos grados a la derecha mientras miramos el diagrama, y dividirlo en dos partes. En una vemos cómo hay una relación directa con el ave y lo que esta significa, y en la otra no. Aparentemente esto no tiene sentido y nada tendría relación con nada. Pero la respuesta no es visual sino auditiva.
Si prestamos atención a la canción podemos escuchar un sonido constante creado por un procesador de voces, un efecto que está en la primera mitad del video y que después desaparece. Justo durante el estribillo, que se encuentra dentro de los círculos azulados, donde tampoco tenemos contacto visual del ave.
Un sonido similar aparece en la segunda estrofa, pero podemos notar que es ligeramente diferente al anterior. Justo cuando la temática principal del tema cambia, y deja de ser el deseo para ser la parte emocional. Pero ¿cómo? ¿No dijimos que el deseo es hilo conductor y que está siempre? Sí, eso es cierto. Por eso el sonido solo cambia y no es que dejamos de escucharlo por completo. Excepto en el estribillo donde la canción estalla y el deseo queda expuesto por sí solo. Y ahora podrán decirme: pero en el segundo estribillo ese sonido si se escucha, esto está mal. Y ahí es donde terminé de entender todo este rompecabezas y comprendí esto que les digo de que hay verlo desde la distancia, y por qué se trata de dos mitades de la misma cosa.
En la primera parte el punto de climax es sin duda el estribillo, pero en la segunda el climax nos lo da, como ya dijimos, el puente. Lugar donde el sonido desaparece una vez más. Y vuelve a aparecer, al final de este, en forma de pluma para conectar con “Bare”.
Esto va cobrando sentido cuando observamos a la distancia y vemos que en la primera parte del clip nuestros protagonistas están en busca de consumar ese deseo mientras que, en la segunda mitad, esto ya sucede. Justo cerca del final donde volvemos a tener contacto con el ave a través de la lágrima que se convierte en pluma. Por lo tanto, este deseo va adoptando distintas formas. Primero lo vemos de forma real en la ventana, después lo encontramos de forma animada y por último lo encontramos de forma sonora. Aparece en todos los planos propuestos dentro de esta MARAVILLOSA OBRA DE ARTE.
Este deseo, el “espíritu” de esta canción, está de forma constante y es definitivamente el hilo conductor de toda esta historia. Y como de círculos se trata, podemos observar que el círculo “Fog” tiene contacto con “Physical” por lo que nos indica el final, pero a su vez tiene contacto con “Heart” que es el punto de comienzo. Sí, la historia comienza nuevamente. ¿Será por eso que no podemos para de escucharla una y otra vez?. Por eso afirmamos que Dua nos está hablando de una relación que es más que solo un encuentro como dijimos más arriba. Ahora sí, para cerrar esto diré que “Fog” tiene una relación con la palabra “niebla”. ¿No les parece que en las primeras escenas ellos dos estén sumergidos en una especie “bruma”?
No se ustedes pero yo necesito ir a escuchar “Physical” otra vez.
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