Nuestro amor por la música y el deseo de hablar, difundir y compartir temas afines a ella, nos lleva a crear este blog.
Aquí podrán encontrar biografías, noticias, curiosidades. También vamos a hablar de libros de música, bandas sonoras y musicales; podrán conocer la historia detrás de los conciertos más emblemáticos, así como también indagar en el origen de esos discos que escuchamos una y otra vez. Al mismo tiempo, vamos a compartir con ustedes artistas maravillos@s que hay alrededor del mundo y que, conozcan o no, están esperando que nos dejemos llevar por su música.
Debido a la gran variedad de material, proponemos diversas formas de leerlo y de que lo compartan con nosotr@s. Tendrán post de lectura rápida, así como también les recomendamos usar este sitio como un lugar de descanso y por qué no de refugio; donde con la compañía de una taza de té o café, los y las invitamos a relajarse y ponerse a leer sobre el tema que prefieran, adentrándose en este universo musical del cual ya formamos parte.
El contenido está dividivo por categorias. En cada una de ellas encontrarán su descripción y debajo las imagenes y enlaces que l@s llevarán a cada post.
Sin más que agregar, esperamos que disfruten su paso por el blog y no se olviden de que pueden dejar su opinión o petición en los comentarios.
Y recuerden “Todos somos criaturas musicales después de todo.”
En una reciente entrevista con Vogue, Miley confesó que no sabe si será capaz de volver a salir de gira alguna vez o a hacer promoción tradicional de su álbum, debido a la alta presión que sufre.
«Me encanta actuar, especialmente para ellos (sus amigos), pero cantar frente a cientos de miles de personas no es realmente lo que amo. No hay conexión. No hay seguridad. Me resulta muy difícil complacer a 100.000 personas simultáneamente. También es antinatural. Es muy aislado, porque si estás frente a 100.000 personas, estás solo»
«Para que quede claro, me siento más conectada a mis fans ahora que nunca. Si yo gano, ellos ganan. Incluso si no les veo cara a cara todas las noches en un concierto, siento a mis fans muy dentro de mi corazón»
«Simplemente no quiero cambiarme en un vestuario, que es la forma de vida típica en la carretera»
«No quiero dormir en un autobús en marcha porque no es lo mejor para mí ahora mismo»
A traves de su comunicado pide a los fans que la entiendan y aclara que deja la puerta abierta para volver a cambiar de opinion con respecto a salir de gira
A través de sus redes sociales, María Becerra confirmó que formará parte de la banda sonora de Rápidos y Furiosos 10. Tras la enorme repercusión que tuvieron sus últimos sencillos, “Desafiando el destino” y “Automático”, María llega a Hollywood y formará parte del filme protagonizado por Vin Diesel, Jason Momoa y Brie Larson.
En una entrevista que le hizo el periodista Agustín Neglia, la cantante comentó «Este es un gran paso en su carrera, estoy muy emocionada por ser parte de una producción de estas magnitudes a nivel internacional». También adelantó que desde los productores del largometraje le dieron una canción para que ella interprete y le concedieron la libertad de hacerle las modificaciones que crea necesarias.
Xross, productor de Becerra, publicó en sus stories el poster de la próxima entrega de Rápidos y Furiosos, que se estrenará el 18 de mayo, lo que da por confirmada la participación de la autora de “High” en la banda sonora de la película.
La noticia fue bien recibida, tanto por los fanáticos de la cantante, como por los seguidores de la saga, quienes esperan ansiosos por escuchar el tema que María planeó para la décima película de la saga Rápidos y Furiosos.
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Recientemente, y para sorpresa de muchos, la banda lanzó el primer sencillo que será parte de su nuevo disco que saldrá a la venta el proximo 2 de junio.
Se especula que la batería seria tocada por el mismísimo Dave Grohl, después de la triste partida de Taylor Hawkins el pasado 25 de marzo de 2022. Algo que parece bastante lógico, ya que la banda y los fans no aceptaran a cualquiera en el lugar de Hawkins.
“Rescued” es el primero de 10 temas que serán parte de But Here We Are, el 11° disco de Foo Fighters
TRACKLIST
1. «Rescued»
2. «Under You»
3. «Hearing Voices»
4. «But Here We Are»
5. «The Glass»
6. «Nothing At All»
7. «Show Me How»
8. «Beyond Me»
9. «The Teacher»
10. «Rest»
Acompañando el lanzamiento del single, el grupo acerco las siguientes palabras: «Este disco marca el regreso de la banda después de un año de grandes pérdidas, introspección y recuerdos agridulces. Es una respuesta brutalmente honesta y emocionalmente cruda a todo lo que Foo Fighters ha soportado en estos últimos tiempos, un testimonio del poder sanador de la música, la amistad y la familia».
Y vos, estas listo para el regreso de Foo Fighters?
Daft Punk se separó hace 2 años y por primera vez Thomas Bangalter, uno de sus integrantes, habló de por qué llegaron a esa decisión.
Mientras está de promoción con su primer álbum de estudio, «Mythologies», una composición hecha para una obra de ballet con el mismo nombre, Thomas comentó para la BBC sobre la decision que tomo la banda a la hora de despedirse.
«Daft Punk era un proyecto que estaba en una línea muy delgada entre la realidad y la ficción por estos personajes de robot que usábamos. Era importante para mí y Guy-Manuel que no echáramos a perder esta narrativa. Ahora la historia terminó, y nos pareció importante revelar con esto que nuestro proceso creativo es humano y no depende de algún tipo de algoritmo».
«Fue una exploración, empezó con máquinas y nos fuimos alejando de ellas. Amo la tecnología como herramienta, pero me aterra la idea de cómo nos relacionamos máquinas y humanos».
Thomas no es un gran fanático de la inteligencia artificial y le parece muy preocupante el futuro de la misma.
«Yo considero que nuestros personajes eran una instalación artística hecha por marina Abramovic que duró 20 años»… «intentamos usar las máquinas para expresar lo que nos movía, algo que una máquina no puede sentir, pero un humano sí. Siempre hemos estado del lado humano, no del de la tecnología».
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Se trata de una actuación que el grupo ofreció en marzo de 1963 enel internado para varones Stowe, en el condado de Buckinghamshire.
El encargado de registrar dicho concierto fue un adolescente de 15 años llamadoJohn Bloomfield, quien quería probar cómo funcionaba su moderna grabadora de cinta. Este es el más añejo concierto completo del cuarteto de Liverpool disponible. Si bien existe un disco en vivo de diciembre de 1962en el Star Club de Hamburgo, se trata registros obtenidos a lo largo de varias noches. En cambio, este es uno completo, grabado a solo dos semanas haber terminado Please Please Me, su primer disco de estudio.
El concierto duró una hora en la que el grupo interpretó 22 canciones, en un repertorio que mezcló temas de su álbum debut y composiciones de rock y rhythm and blues que solía interpretar en su largo peregrinar por clubes nocturnos.
Según reveló Bloomfield a la BBC, The Beatles actuaron por 100 libras y fueron contratados por otro estudiante llamado David Moores, quien se encargó de vender las entradas para reunir el dinero. También recordó que el cuarteto de Liverpool se había retrasado ese día porque venía de una sesión de grabación en los estudios de la BBC en París.
“Diría que crecí en ese mismo instante. Suena un poco exagerado, pero me di cuenta de que esto era algo de un planeta diferente”, dijo Bloomfield al rememorar las sensaciones experimentadas en ese momento. Además de ser el primer concierto en vivo completo que existe del grupo, la cinta es un testimonio invalorable por capturar a The Beatles en sus primeros momentos.
Ok, sin preámbulos. Salió la nueva canción de Linkin Park y ES TODO LO QUE ESTA BIEN.
Para celebrar el 20º aniversario del álbum Meteora, Linkin Park lanzó la canción Lost. Tal y como hizo la banda con Pictureboard, para celebrar el 20º aniversario de Hybrid Theory.
Primero hablemos del clip. El crearlo en formato anime es sin dudas unos de los grandes aciertos, ya que toca el estilo que está en auge por estos momentos. Pero también, es una buena decisión debido a la triste realidad de que Chester ya no está. Y sin bien podrían haberlo hecho en cualquier formato animado, el anime es el que mejor se adapta a la banda.
Otro punto a favor es que juega mucho con la nostalgia, con imágenes como las de Numb o (en gran parte) con las de New Divide (una de mis preferidas)
Las imágenes nos atrapan desde el principio y son impactantes. Nos cuentan la historia de un personaje, pero en medio de toda esa historia, tenemos a la banda pasando por distintos momentos y en transiciones que parecen pinceladas japonesas.
Musicalmente hablando se escucha a la canción viva. Parece que Chester nunca se hubiera ido y simplemente se hubieran tomado un descanso para volver con todo. Esto nos hace dar cuenta de la falta de Linkin Park en la cultura contemporánea. Escuchar su voz otra vez es pensar “ok, va a salir un nuevo álbum. Necesito un nuevo álbum”.
En cuanto a la letra… que decir? Una canción muy Chester, creo que no hay nada mas por decirle que gracias por esos versos.
Este post es para vos. Ya sea si es el primero que lees, o ya haga un tiempo que seguís el blog, este post tiene algo especial para vos. Así que quédate y entérate de que se trata.
Y sin más preámbulos…
Higher Truth es EL álbum por excelencia que me acompañó durante todo este año. Mientras escribo esto lo estoy escuchando otra vez y lo sigo redescubriendo, por más de que lo haya escuchado decenas de veces.
Pero STOP!
Sirve de algo todo esto? Para que te cuento de que me sirvió A MI escuchar Higher Truth? Tu apreciación puede ser distinta. Esto una reseña sentimentalista más? Me estoy justificando para escribir esto?
Sea como sea, creo que los blogs nos permiten tener ese lugar para expresarnos de una forma más sincera, expresiva y cercana. Así que lo único que voy a aclararte, antes de seguir, es que éste es un post bastante personal, pero que mi objetivo es hacer que a vos te sirva de alguna manera. Por eso te voy a contar por qué Higher Truth es un álbum tan particular.
Este es el último álbum de estudio de Chris Cornell en vida, lanzado en septiembre de 2015 y con el cual tuvimos una íntima gira de despedida, antes de su triste partida.
Estoy preparando un post completo del álbum y un book especial para compartir próximamente, pero hoy solo vengo a decir que Higher Truth es un álbum de compañía. Y he aquí el gran secreto de este disco.
No solo es un álbum más, ni es especial solo por ser el último, sino que tiene un mood particular.
Chris logra, a lo largo de todo el álbum, darte la sensación de calma y de compañía. En sus letras y melodías recorremos un poco de su vida, contada a través de su toque más cercano(recomiendo leer las letras). Todo tiene el toque justo de melancolía, de felicidad, de calma y cercanía, y a la vez con una voz potente, que por momentos trae a uno de los cantantes más estridentes de toda la historia al frente. Lo veo como un resumen de toda la carrera y vida de Chris.
Su voz cargada con ese dejo de tristeza, definitivamente, es el condimento especial para que este álbum sea tan especial. Chris luchó contra la depresión y los fantasmas de su cabeza durante toda su vida. Realmente la luchó. Lamentablemente esos fantasmas junto con una adicción prescripta al fentanilo lo llevaron a su triste partida. Pero antes (y después de todo lo que ya nos había dado) nos regaló y se regaló Higher Truth.
Muchas veces la vida se pone difícil y eso lo sabemos. Los problemas se acumulan. Las tristezas, los dolores, los fantasmas. Pero seguimos ahí, peleándola. Sacando fuerzas para seguir de algún lugar que tal vez no conozcamos del todo, pero que está ahí para guiarnos y decirnos “levántate y seguí que vos podes” Y eso es lo que hizo Chris durante décadas. Entonces, escuchar este álbum en momentos difíciles es escuchar el álbum de un artista que sabe que lo que es la depresión. Que se levantó para dar lo mejor para decenas de millones de personas en todo el mundo. Y esto tampoco se trata de seguir a pesar de todo y desmostarle al mundo que vos podes y sos el ser más fuerte, sino de encontrar esos momentos que te den la calma y energia para ver todo de una forma menos cargada del discurso que tengas en frente. Conocer esa parte de la historia te cambia la escucha del álbum.
Espero que a través de él todos puedan encontrar esa compañía que hace falta por momentos. Y no porque estemos solos, sino porque la música tiene eso de transcender cualquier barrera, de ir un poco más allá. Chris fue más allá y este álbum nos dejó la compañía de celebrar los momentos felices, llorar las tristezas y encontrar belleza en ella.
En síntesis, podría resumir a Higher Truth como el abrazo cálido que necesitas y con quien podes compartir todo desde un lugar de comprensión.
Mi objetivo no es solo contar lo que este álbum significó para mí durante este año (y lo que seguramente continúe significando) sino contarte esto para que cuando sientas que el mundo es un lugar difícil, que la vida se puso demasiado complicada y que hace rato la venís peleando, vuelvas a este post, o solo le des play al disco y te regales unos 40 minutos para relajarte, llorar, sonreír o simplemente viajar y disfrutar por nuestro tiempo por el universo con Higher Truth.
Seguro vas a ver todo de otra manera cuando lo termines de escuchar y por más difícil que sea lo que estés pasando Higher Truth está ahí, esperando que le des play para acompañarte.
Hablar de esta canción es hablar de una de las obras maestras de toda la historia musical.
La versión original se publicó en el icónico disco The Wall, lanzado el 30 de noviembre de 1979.
Pero ahora el mismo Roger Waters decidió lanzar una nueva versión solista y esto nos abrió las puertas a dos incógnitas muy importantes que rondaron tanto a Pink Floyd, como a sus miembros en solitario a través de los años.
Primero, ¿quién de todos es más Pink Floyd? Clásica pregunta que poco sentido tiene si vamos a la esencia de las cosas, ya que sabemos que la suma de las partes es lo que hace a Pink Floyd, debido a que cada uno aportó algo puntual para la creación del sonido. Pero a modo de cliché esta pregunta atravesó, principalmente, la vida de 3 de sus integrantes, Barrett, Gilmour y Waters. La búsqueda de esta respuesta desemboca directo en la nueva versión de Comfortably Numb al encontrarnos con la 2da pregunta que es, ¿le podemos sacar el solo de guitarra a esta canción sin modificar su esencia, sin cambiar algo de su columna vertebral?
Si me lo preguntaban antes de la versión 2022 hubiera dicho que no. Pero para analizarlo más en detalle metámonos de lleno.
Con los años, y en los shows en vivo, Gilmour y Waters recrearon esta canción para darle cierre a sus conciertos y siempre mantenían el formato clásico. Las dos voces marcando la diferencia de estrofa y estribillo, los sintetizadores, los coros y el solo de guitarra en su lugar.
Esta nueva versión mucho más ambience nos mete dentro del universo Floyd como no lo habiamos hecho en mucho años.
Con sonidos a truenos y una ciudad que por momentos me recuerda a Matrix, el clip nos invita a un mundo post apocalíptico.
La diferencia de las 2 voces llega mucho antes del estribillo y para sorpresa, cuando nos encontramos con este, no es cantado en un tono agudo sino que tanto la voz femenina, como la de Roger se mantienen graves, dándole aún más ese toque ambience.
De entrada vemos un cerdo volando, una luna. Un punto a donde debemos llegar. Pero primero recorremos la ciudad en ruinas, veremos pájaros en stop motion, personas en sombras que por momentos se desvanecen y somos nosotros quienes las atravesamos. Tomas increíbles que no están ahí solo para la retención del usuario, sino que están ahí porque son parte de la narrativa, parte de la experiencia a la cual fuimos invitados desde el principio.
Finalmente llega la pregunta del millón ¿que pasa ahora cuando es el momento del solo de guitarra?
Parecía que iba a faltar algo, pero no. La voz femenina de Shanay Johnson toma protagonismo, se mete dentro de la tormenta y se rompe pidiendo que la escuchen «Oh ear me, ear me when i call»
Y con un guiño a The Great Gig In The Sky cierra esta increíble versión de Comfortably Numb.
Y si, termina así. Con un grito y un rayo uniendo lo visual y lo auditivo. Dejándote con ganas de más, mientras vos te quedas recalculando sobre el significado de la existencia de la humanidad y la tuya. Si eso no es Pink Floyd, nada lo será.
A nivel de producción el detalle es impecable y como producto es increíble pensar que después de décadas, todavía pueda aparecer una canción o una versión nueva de este clásico que nos meta dentro del mundo Floyd como lo hicieron sus grandes discos experimentales.
Personalmente no tengo un Floyd preferido de la banda, pero debemos ser sinceros a la hora de decir que esto solo podía lograrlo Roger Waters. Este nivel de producción audiovisual, esta capacidad de sumergirnos en ese mundo, es algo que debemos atribuirle sin lugar a dudas a una de las mentes más creativas en lo que a sonido respecta.
Te dejo el clip oficial y te invito a seguirnos en las redes sociales y que nos dejes tu comentario sobre que te parecio esta version de Comfortably Numb 2022.
«Comfortably Numb 2022» by Roger Waters Before lockdown I had been working on a demo of a new version of ‘Comfortably Numb’ as an opener to our new show «This Is Not A Drill”. I pitched it a whole step down, in A Minor, to make it darker and arranged it with no solos, except over the outro, where there is a heartrendingly beautiful vocal solo from one of our new sisters Shanay Johnson.It’s intended as a wakeup call, and a bridge towards a kinder future with more talking to strangers, either in «The Bar” or just “Passing in the Street» and less slaughter “In Some Foreign Field.”Here it is. Love R. The video is by Sean Evans. The mix is by Gus Seyffert.
El single se grabó originalmente durante las históricas sesiones de la banda para el disco «The Miracle”, el penúltimo en ser lanzado con Freddie Mercury en vida.
La existencia de la pista fue revelada por primera vez por May y Taylor en una entrevista para la radio BBC tras su aparición en el concierto Royal Jubilee de este año, en el que interpretaron la apertura con su actual cantante, Adam Lambert.
El single se redescubrió cuando el equipo de producción y archivo de la banda regresó a esas sesiones para trabajar en la reedición del box set de “The Miracle” por su aniversario número 13.
“Face it alone” se grabó durante las históricas sesiones de la banda para ese álbum de 1988, junto a unas 30 pistas más que nunca fueron lanzadas, exceptuando algunas pocas.
“Nos habíamos olvidado de esta canción, pero ahí estaba, esta pequeña joya. Es maravilloso, un auténtico descubrimiento. Es una pieza muy pasional”, expresó el baterista Roger Taylor.
Por su parte, Brian May comentó: “Estoy feliz de que nuestro equipo haya podido encontrar este track. Después de todos estos años, es genial escucharnos a los cuatro… sí, Deacy también está allí… trabajando en el estudio en una gran idea para una canción que nunca se completó… ¡hasta ahora!”.
El sencillo es la primera canción nueva con Freddie Mercury lanzada en más de ocho años. En el álbum, “Queen Forever”, de 2014, la banda incluyó tres temas nunca antes escuchados con Freddie “Let Me in Your Heart Again”, “Love Kills” y “There Must Be More to Life Than This”.
Finalmente salió DESPECHÁ, el nuevo single de Rosalía que ya perfila a ser el nuevo hit de verano.
La canción con un ritmo muy bailable y divertido fue lanzada de forma oficial aunque ya era conocida para los fans ya que forma parte del set list del Motomomami World Tour.
“Si Dios quiere, sale esta noche” anunciaba Rosalía en su show de Bilbao.
DESPECHÁ ya era un éxito durante estas últimas semanas debido a que miles de usuarios coparon TikTok con infinidad de videos donde bailan al son del nuevo hit.
Rosalía se carga un éxito mas en su mochila, uno que seguirá llevando en su gira y recorrerá México, Brasil, Argentina, Colombia, Chile, República Dominicana, Puerto Rico, Canadá, Estados Unidos, Portugal, Alemania, Italia, Países Bajos, Bélgica, Francia y Reino Unido.
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