Hace poco menos de una hora, Billie Eilish lanzó, oficialmente, el clip de Not My Responsibility. Con un clima muy íntimo y su voz de fondo, Billie nos da un mensaje muy personal.
En el clip la vemos sacándose la ropa mientras se sumerge en negras aguas, y nos habla de ser uno mismo y de las criticas que el mundo puede hacer al respecto.
Not My Responsibility es toda una performance con un mensaje directo y sin rodeos, como los que Billie sabe dar. Uno que los fans ya están adorando, y uno que está dando mucho de qué hablar.
Hace horas Dua Lipa nos presentó una versión mucho más rápida y techno que la original. Break My Heart (Jax Jones Midnight Snack Remix) ya está disponible y los bailarines de todo el mundo, al igual que nosotros, están agradecidos, y ya la están adorando.
Break My Heart ya es un himno que trajo a la música disco devuelta. Con una guitarra funk y unos cortes impresionantes entre cada sección de la canción, e incluso dentro de la melodía, simplemente hace que no podamos dejar de corearla y bailarla.
Hace dos semanas conocíamos su versión Animated.
Saliendo hoy su versión remix, ya serían 3 formatos distintos los que podemos encontrar de esta canción. Misma situación tuvimos con Physical, que también tiene 3 versiones distintas aunque muy similares.
Si queres conocer toda la historia atrás Physical, dale click a la imagen y descubrí todos los secretos que tiene.
¿Será que Dua intenta decirnos algo con respecto al numero 3?
Finalmente, la tan esperada colaboración entre estas dos divas del pop ya está entre nosotros. Hace poco más de una hora fue el lanzamiento oficial de “Rain on Me” en Argentina y las redes sociales solo pueden hablar de ello.
La canción ya viene causando conmoción en las redes, mientras los fans de diferentes países, estaban a la expectativa de dicho lanzamiento.
Definitivamente este es un guiño a la onda disco de los 80, pero no deja de perder originalidad y frescura en su sonoridad. Con un ritmo y una melodía pegadiza, y las voces de ambas divas complementándose a la perfeccion, Rain on Me ya es una de esas canciones que queremos escuchar una y otra vez, una que nos invita a bailar y uno de los grandes hits que nos ofrecerá “Chormatica” cuando vea la luz por completo el próximo 29 de Mayo.
Esta canción fue compuesta por Lady Gaga, Ariana Grande, Nija Charles,Rami Yacoub, Boys Noize, Martin Bresso, Matthew Burns y BloodPop, estos tres últimos encargados de la producción de la misma, e incluye el sample de la canción “All this love that I’m giving” de Gwen McCrae.
Mientras Rain On Me ya cuenta con casi medio millón de reproducciones tras la primer hora de ser lanzada, en el canal oficial de Gaga, estamos a la espectativa de su videoclip que podremos disfrutar desde las 14.00 hs.
Hoy el mundo del Soul y el Rock and Roll están de luto. El legendario cantante, pianista y compositor afroamericano, Litlle Richard falleció tras años de estar en la cuerda floja con su salud.
Richard Wayne Penniman, nacido el 5 de diciembre de 1932 en Mancon, Georgia, no solo es considerado como uno de los fundadores del Rock and Roll, sino que su música influyó para establecer las bases en géneros como el blues y el funk.
Hasta ahora las causas de su muerte no fueron publicadas de forma oficial.
Nunca olvidaremos a este astro y a su extravante estilo
El mundo siempre estará eternamente agradecido y en deuda con vos.
Hace pocas horas la diva del pop Lady Gaga confirmó el lanzamiento de su nuevo y sexto álbum de estudio que se llamará “Chromatica” y saldrá a la venta el 29 de mayo próximo, con Interscope Records.
El álbum cuenta con la colaboración de Ariana Grande en la canción “Rain on me”, Blackpink en “Sour Candy” y su gran amigo Elton John con quien interpretará “Sine from above”
En la parte de producción está BloodPop junto a la propia Lady Gaga, como ya hemos visto en trabajos anteriores.
“Chromatica” saldrá en diferentes formatos físicos: CD estándar, vinilo de varios colores y esta vez Gaga se anima a más, porque aparte de estos dos formatos también saldrán cassettes de varios colores. Dentro de su pagina oficial https://www.ladygaga.com/ ha lanzado una nueva línea de merchandising y vinilos de colores exclusivos.
Después del controversial éxito que fue «Joanne”, nuestra excéntrica artista muestra que vuelve a los colores radiantes, al brillo y al más puro pop que sabe regalarnos.
Mientras llega la fecha estipulada sigamos disfrutando de uno de los singles del próximo disco
Por el año 2008 salía a la luz este libro escrito por el experto en informática y música Giovanni Maria Pala, nacido en Italia en 1961.
Con un arte de tapa muy rico en contenido, un título cargado de misterio y una leyenda debajo de este que nos atrapa todavía más, el libro nos lleva por un viaje increíble en el que podemos notar, una vez más, que la genialidad de Leonardo Da Vinci no tienen límites.
El autor nos va contando cómo es que se encuentra con la posibilidad de que haya música escrita dentro de La Última Cena. Música que claramente no es expuesta a simple vista, sino que estuvo ahí, escondida por más de 500 años, hasta que por fin alguien pudo descifrarla.
Cabe destacar que, entre las tantas disciplinas que Da Vinci manejaba, la música no queda excluida, siendo este un gran ejecutor de lira, laúd y órgano.
En el transcurso de los capítulos, Giovanni nos va contando cómo el gran maestro renacentista tenía conocimiento sobre la escritura musical de la época. Recordemos que nuestro sistema de notación no quedaría establecido como tal, hasta mucho tiempo después de la época de la que estamos hablando, por lo cual, en este libro contamos con la dicha de conocer, no solo la música que se esconde en la mítica pintura, sino de hacer un recorrido conociendo el sistema de notación del renacimiento y compararlo con el actual.
Parece que es una cuestión teórica y dedicada solo para quienes entienden de lenguaje musical, pero lo cierto es que al libro lo puede leer tanto alguien con conocimiento relacionado al tema, como no, ya que Giovanni es muy claro a la hora de explicar estas cuestiones, permitiendo así el fácil entendimiento del tema.
El autor nos deja en claro que nos va a relatar su proceso de investigación con respecto a la cuestión. Algo que, por cierto, se hace muy entretenido de seguir. Dentro del tema, vemos la pregunta que todas y todos nos hacemos al escuchar de esto por primera vez, ¿es cierto todo esto? Y no por dudar del genio de Leonardo, sino porque a lo largo de lo siglos se han inventado muchas teorías no realistas con respecto a su obra; por lo que Giovanni se hace las siguientes preguntas: “¿Con qué bases ir en busca de música en La Última Cena? ¿Podía existir un fundamento histórico plausible para una investigación de ese tipo?”
Una vez adentrados/as en el misterio, no sólo confirmamos que sí, sino que el autor nos cuenta cómo descubrió que la música oculta es solo una parte del gran misterio que esconde La Última Cena. Al encontrarnos la música, y confirmarnos su existencia (como si no fuera mucho), llegamos al capítulo 9. Una vez que creemos develado el gran misterio, nos damos cuenta de que este solo está comenzando. Giovanni nos lleva consigo por este maravilloso recorrido donde nos termina de confirmar que el mensaje de La Última Cena es, en sus propias palabras “Un todo orgánico y armónico”.
Como dije, hay más de un misterio en este libro y me sobran ganas de ponerme a escribir sobre ellos, pero no quiero spoilear a nadie, lejos de eso, quiero que vivan la experiencia de encontrarse con estos misterios y ver cómo completan la incógnita de la música escondida, reforzando su existencia.
Giovanni cuenta y enlaza las preguntas y respuestas haciendo que su obra literaria sea dinámica y atrapante. Aseguro que una vez sumergid@s dentro del misterio, van a querer seguir leyendo hasta terminarlo.
Algo peculiar de este libro, es que el autor divide el libro en 12 capítulos, más una conclusión final. Si sumamos nos da como resultado el número 13, misma cantidad de personas que hay en la última cena. Un guiño, tal vez, a esta gran obra.
Para cerrar este post solo quiero agregar que, en la conclusión, Giovanni nos acerca un poco al momento en que Leonardo pudo verse a sí mismo habiendo terminado esta magnífica obra de arte, que le llevó alrededor de 2 años realizar (entre 1495 y 1497). Es un momento en que, por unos segundos, lo visualizamos a él frente a La Última Cena y en el que, ahora conociendo todo lo que enmarca, simplemente se nos eriza la piel.
Aparte de esto, el libro viene acompañado por un CD en el que podemos escuchar finalmente la música escondida y donde podemos observar el paso a paso de los descubrimientos hechos.
Con unas imágenes que nos muestran la simbología oculta y a la vez con mucho más conocimiento acerca de música de la época, este es un libro sin desperdicio alguno. Uno de esos que seguro vas a querer terminar en un tarde o noche de lectura..
Esta serie vería la luz el 23 de Diciembre de 2014 y nos vino a regalar 4 maravillosas temporadas que querremos ver una y otra vez. El elenco está formado por Gael García Bernal, Lola Kirke, Malcolm McDowell, Saffrom Burrows y Bernadette Peters.
La historia está basada en las memorias Mozart in the Jungle: Sex, Drugs, and Classical Music, escritas en 2005 por la oboísta Blair Tindall, sobre su carrera profesional, quien logró tocar en diversos conciertos de alto nivel en la Orquesta Filarmónica de New York y distintas orquestas de Broadway. (Libro que deseo leer con ansias y del cual habrá un post dentro del blog seguramente)
La serie nos cuenta las aventuras de un director de orquesta completamente por encima del resto: Rodrigo, encarnado por nuestro queridísimo Gael; y así también las de nuestra adorada Lola Kirke, Haley, una oboísta con un talento que necesita florecer y terminar de salir a la luz. Estas dos personalidades se encuentran una vez que Rodrigo llega a New York en reemplazo del maestro Thomas (Malcolm McDowell) que debe retirarse. El nuevo director, el genio y extravagante Rodrigo, es contratado por Gloria (Bernadette Peters), encargada de la parte económica y directiva de la sinfónica.
El título de la serie, como vimos, está basado en el título del libro de Blair. Y en él encontramos la clave para conocer la temática exacta del programa. Sexo, drogas y música clásica. Pero para nada se lo ve de una forma excesiva o vulgar, sino como una cuestión más que se entrelaza a la perfección con el humor que viene a traernos. Si algo podemos decir con certeza, es que el mundo de la música clásica está colmado de egos competitivos. Este libro y esta serie vienen a demostrarnos esto, por ejemplo, entre una primera rivalidad que conocemos entre los personajes que encarnan Gael y Malcolm. Algo que luego también veremos entre otros. La serie nos muestra el detrás de escena, nos cuenta las anécdotas y vidas de esos músicos que viven por y para la música. Dentro de ella encontramos todo tipo de personajes y personalidades con las cuales nos vamos sintiendo identificados, por un motivo u otro. Siendo satírica, cómica y con capítulos que van entre los 20 y 40 minutos de duración, quedamos, una y otra vez, con ganas de más.
Como dijimos, el genio de Rodrigo no tiene igual, tal es así que vemos cómo se le aparecen visiones de los grandes compositores de la historia. Pero su principal relación, y al que veremos aparecer más, es a Mozart, obviamente.
A través de la relación que Rodrigo tiene con él, conocemos el interior de su mente y los problemas que lo aquejan. Así vamos entendiendo por qué Rodrigo es como es. Algo que cabe destacar es el impecable trabajo de los guionistas, productores, directores y maquilladores para hacer una comedia musical, sin hacer que los personajes de estos grandes maestros clásicos se vean ridículos o carezcan de énfasis dentro de la trama.
También conocemos la relación que Rodrigo y Haley van teniendo y notamos cómo esta va creciendo en diferentes aspectos, causando así algún que otro conflicto muy entretenido de seguir. Y por supuesto empezamos a enamorarnos de la hermosa relación y pareja que crean juntos.
De la mano de Haley y Cynthia (Saffron Burrows), conocemos precisamente ese detrás de escena de la música clásica. También esa parte de sexo y drogas. Siendo estas dos buenas amigas y contrastantes, pero necesarias, personalidades. Por un lado, Cynthia como la experta chelista con una carrera sólida, y por otro Haley, como la joven que recién comienza a conocer la jungla en la que pasará largos años de su vida.
La vida de Haley nos hace un recorrido por situaciones que muchos músicos pasamos, por ejemplo, la vemos dando clases mientras su carrera musical despega. Más realidad que esto no podemos pedir. Conocemos su progreso, sus frustraciones, y su incansable dedicación. Y si de incansable dedicación se trata, a través de Cynthia llegamos a ver uno de los episodios que más temor nos da vivir como músicos. No quiero spoilear nada, por lo que solo voy a decir que este punto va relacionado con la excesiva ejecución del instrumento. A veces extender los límites de lo establecido y lograr hacer lo que muchos solo sueñan o ven como una anécdota sobre alguien que lo logró, nos sale un poco caro. Particularmente me identifico con Cynthia en este sentido, pero… Si lo damos todo, que sea por amor y pasión a lo que tanto amamos, en este caso, la música.
La historia está colmada de divertidos personajes que vamos conociendo y nos hacen parte de la maravillosa familia que es la sinfónica. Si bien dijimos que hay rivalidades, vemos cómo en momentos de crisis luchan todos juntos por el amor que tienen por la música y por esa familia de la que forman parte.
La serie fue ganadora de dos Globo de Oro (Mejor actor en una serie de TV – Comedia. A Gael García Bernal. Y -Mejor serie de TV – Comedia)
A lo largo de las temporadas aparecen grandes figuras como Placido Domingo, reconocido cantante de Ópera, o la actriz y modelo Monica Bellucci.
Me encantaría detenerme en cada temporada y hacer un análisis en detalle porque la verdad que esta serie es maravillosa en muchos sentidos. Pero como dije, no quiero spoilear a nadie, así que voy a dejar este post acá, y si con el tiempo tiene buenas repercusiones haré otro en donde hable de cada una de sus temporadas, dando lugar así a profundizar en la historia y en la música que nos regala.
Algo que sí voy a agregar es la maravillosa conexión que logramos, no solo con la historia y los personajes, sino con la música clásica en sí. Nos hace enamorarnos de ella una y otra vez. Nos trae un aire fresco y nos hace sentir que está más viva que nunca. Más allá de que conozcas de música clásica o no. Más allá de que este sea una de tus pasiones, o no, recomiendo sinceramente que se den el tiempo de ver Mozart In The Jungle porque es algo que, aseguro, disfrutarán muchísimo.
Si hay una criatura musical en este mundo, definitivamente, es él.
Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, más conocido como Wolfgang Amadeus Mozart, fue uno de los más grandes compositores que vio nacer el siglo XIII, es considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia, tanto es así que su obra no pierde vigencia con el pasar de los siglos.
Fue un niño prodigio, un apasionado, un visionario adelantado a la época, un genio sin igual, un derrochador de dinero; tuvo una vida llena de enfermedades, se codeó con la nobleza, y su muerte es uno de los grandes misterios en la historia de la música.
Mozart nace el 27 de Enero de 1756 en Salzburgo – Austria, y muere en Viena, el 5 de Diciembre de 1791 a la corta edad de 35 años.
Su vida musical comenzó a muy temprana edad, entre los 4 y 5 años. A los seis ya era un consumado intérprete de instrumentos de tecla, un eficaz violinista y a la vez tenía una extraordinaria capacidad para improvisar y leer partituras.
Su padre Leopold y su hermana Nannerl influyen en su formación musical, y es el padre de ambos niños quien se convierte en su profesor de tiempo completo, ya que ninguno de los dos asistió alguna vez a una escuela.
Tanto los conocimientos en diversas áreas, como la gran biblioteca que tenía Leopold, fueron los que instruyeron a los niños. La verdadera razón de que ellos no asistieran a la escuela, es que Leopold había podido ver las cualidades de su hijo más pequeño, más allá de las que también tenía su hija mayor, y por esto en 1762 decide llevarlo de gira por las cortes de Europa. En esta etapa de su vida, Mozart viaja constantemente, por lo que contrae muchas enfermedades (motivo principal por el cual se cuestionan los actos de su padre). Lo que se cuestiona de Leopold, no es que haya sabido vender el talento de su hijo, ya que por esto se lo conoce a Mozart de tal manera, sino que se haya centrado más en su talento y no en otros aspectos, como por ejemplo el cuidado de su salud. En ésta época, el joven Mozart compone sonatas, tanto para clave como para violín, oratorios, sinfonías y la ópera cómica “La Finta Semplice”
Experimentó la influencia alemana en su manera de componer y de los italianos tomó lo cantable de sus melodías. Tiene la influencia de Haydn y los hijos de Bach. Compone en todos y cada uno de los géneros conocidos. En 1769 fue nombrado Konzertmeister del arzobispado de Salzburgo, y en La Scala de Milán el Papa lo hizo caballero de La Orden de la Espuela dorada. Ese mismo año compuso “Bastien Und Abstiene”, su primer Singspiel (tipo de ópera alemana con partes recitadas). Al año siguiente le encargaron escribir su primera gran ópera, “Mitridates” compuesta en Milán. Con esta obra su reputación como músico se afianzó todavía más.
En 1771 volvió a Salzburgo. Su cargo en la ciudad no era remunerado, pero le permitió componer un gran número de obras importantes, aunque con una situación económica desastrosa.
A la edad de veintiún años, Mozart buscaba en las cortes europeas un puesto mejor pago y más satisfactorio, pero sus deseos no se cumplieron. Marchó a Mannheim, con la idea de conseguir un empleo en su orquesta, y allí se enamoró de Aloysia Weber.
En 1778, en París, muere su madre. Junto con eso, el rechazo de Weber y el desprecio de los aristócratas para quienes trabajaba, hicieron que éste fuera un periodo negro en la vida del músico.
Más adelante, Mozart y la hermana de Aloysia, Constanze, contraen matrimonio. Con ella tiene seis hijos de los cuales solo sobreviven dos. Tan corta era la expectativa de vida en ese entonces, que los padres no anotaban a sus hijos sino hasta los dos o tres años de vida.
El éxito de su ópera italiana “Idomeneo” hizo que el arzobispo de Salzburgo le invitara a su palacio, en Viena. Pero se sintió explotado y decidió marcharse. Se dedicó entonces a dar clases en una casa que alquilaron para él unos amigos. Allí compuso el Singspiel, “El Rapto En El Serrallo”, encargada por el emperador José II.
Con respecto a las óperas, las compone de 2 maneras, italiana y alemana. En el mundo musical del momento coexistían óperas serias, cómicas y singspield (canción popular y simple representada). Este mundo estaba dominado por Italia y si bien a Mozart le costó mucho ubicarse, entendió que el éxito estaba en la mezcla de lo cómico y lo serio.
Con “Idomeneo Re Di Creta” comienza a incursionar en el género operístico, siendo ésta una obra de carácter serio. Sus óperas más exitosas compuestas a la manera italiana son “Las bodas de Fígaro” y “Don Giovanni”. A la manera alemana compone “La Flauta Mágica” siendo ésta su obra cumbre.
El libreto de la obra escrito por Emanuel Schikaneder cuenta con personajes fantásticos que están involucrados en una historia de amor, pasión, engaños, dolor, aventura y magia que transcurre en un bosque en una época atemporal, donde Mozart inserta a la perfección su música y hace que la ópera sea aún más mágica.
En cuanto a “Las Bodas de Fígaro” podemos decir que es una historia divertida llena de enredos amorosos que se van desenmarañando recién al final de la obra. Lorenzo Da Ponte es quien escribe el libreto y también ha de elaborar los de otras óperas mozartianas igualmente grandiosas como lo son “Don Giovanni” y “Cosi Fan Tutte”
“Las bodas de Fígaro” era una obra ya conocida y famosa en Europa. Su tratamiento de marcada alusión política y social, desataba todo tipo de discusiones y polémicas, a tal punto de estar prohibida en algunas importantes ciudades. Sólo el afán liberal que pretendía imponer José II hizo que, en Viena, la pieza no encontrara trabas para ser representada.
Mozart habría trabajado no más de seis semanas en la partitura, entre octubre y noviembre de 1785, teniendo ésta ópera su estreno en Viena, el 1° de mayo de 1786. A lo largo de su vida, Mozart cuenta con alrededor de 626 composiciones. Su manera de componer está entre las más envidiables de los compositores, ya que se dice que componía de un tirón y prácticamente sin borradores, excepto en algunos pasajes puntuales. En un cálculo a grandes rasgos se dice que debió escribir aproximadamente 2000 notas diarias para llegar a componer tanta música en su corta vida.
23 es la cantidad de conciertos para piano con la que cuenta. Hace un gran avance en este instrumento y puede decirse que es el primer compositor que realiza conciertos para piano, establecidos como tal. También escribe conciertos para arpa, violín y flauta, entre otros.
Su música para cámara es la síntesis de lo barroco (contrapunto) y lo clásico (cromatismo, modo menor, etc.)
Puede decirse que Mozart compone 41 sinfonías. Esto cubre un intervalo de veinticuatro años, desde 1764 hasta 1788. Aunque en realidad no escribió solo las 41 sinfonías numeradas en las ediciones tradicionales; los especialistas creen que existen hasta 68 obras completas de este tipo. No obstante, por convención, se ha conservado la numeración original y por este motivo su última sinfonía todavía se conoce como la N° 41.
En las primeras de ellas evita las tonalidades menores, influenciado por la orquesta francesa, también incorpora instrumentos de viento, con influencia de Haydn, pero siempre con tendencia al romanticismo. Luego encontrarán su propia identidad. No hay sorpresas armónicas, pero sí modulaciones bruscas y cambios de color junto con un lenguaje profundo y expresivo.
Fue uno de los que más utilizó temas con variaciones (Sobre un tema sencillo se realizan cambios, tanto en la ornamentación, tiempo y tonalidad). Fueron muy populares en la época de Mozart y Beethoven.
Debido a la masonería, se componen obras religiosas hasta Bach; y si bien Mozart era masón, dejó que ésto lo influenciara en su forma de componer, pero no en su trabajo. Nos dejó obras religiosas maravillosas como lo son la misa de la “Coronación”, siendo ésta una de las más importantes, y su “Gran Misa en Do m” ya compuesta en Viena. Éstas fueron consideradas como verdaderas óperas con un agregado sinfónico. En síntesis, se dice que son italianizantes y operísticas.
Además, compone kyries, salmos, cantatas y motetes. Entre estos últimos nos dejó la dicha de poder escuchar el motete “Ave Rerum” y ya en 1791 compone el tan apasionante “Requiem” que, por temas de salud sólo llega hasta la “Lacrimosa”. De ahí en adelante es continuado por su alumno, Franz Xaver Süssmayr, bajo las tutelas del moribundo maestro. Aunque un verdadero fanático de Mozart puede reconocer, en la escucha, este punto de quiebre.
Cuenta la historia que se presenta a su casa un personaje desconocido vestido de negro, sin decir quién es, y le encarga la composición de un Réquiem. Esto siempre tuvo un tono misterioso. Una de las versiones, es que solo había sido un mensajero enviado por un aristócrata masón que quería hacer pasar dicha composición como suya utilizándola para las exequias de su esposa sin que sus amistades se enteren, y por eso el mensajero tiene esas características. Mozart vio esto como un presagio de su muerte. La enfermedad en el pecho y su inflamación cerebral impidieron que lo terminara; creyó que un enemigo lo había envenenado, algo que comentó a su esposa, la cual no dio mucha importancia a esta teoría. Por este crimen se lo acusó a Salieri, creando así otra versión acerca de la muerte de este joven prodigio, y siendo esta una de las leyendas más grandes dentro de la música. Recordemos que en un principio Antonio Salieri era un gran admirador de Mozart. Pero con el tiempo y distintas situaciones, comenzaría una rivalidad.
Lo cierto es que lo que terminó de alimentar la hipótesis de que Mozart fuera asesinado por Salieri, es la confesión que este hace en sus últimos días. Ya retirado en un asilo mental y completamente desquiciado, diría, en repetidas ocasiones, que él había matado a Mozart. Algo que se muestra en la película “Amadeus”. Pero bien debemos recordar que, por más que nos haya gustado el film, no deja de ser inexacto históricamente. Hoy podemos decir que esto es sólo una leyenda, ya que la teoría del envenenamiento carece de fundamentos. Lo que sabemos con certeza acerca de todo esto, es que Mozart falleció porStreptococcus Pneumoniae (principal causa de neumonía adquirida en la comunidad por la cual moría mucha gente). Y si algo podemos decir, es que el “Requiem” es su verdadero testamento espiritual.
El 5 de diciembre de 1791, con tan solo 35 años y tras una impecable y desmesurada vida musical, el joven adulto, Joannes Chrysostomus Wolfgan Theophilus Mozart, fallece. Dejando a su esposa Constanze viuda a la edad de 29 años, sin apoyo económico y con dos hijos, uno con alrededor de 8 años y otro que todavía no cumplía sus seis meses de vida.
Más allá de las afirmaciones más modernas, o de las que se hayan podido hacer en su momento, siempre rondará la duda y el misterio en cuanto a su muerte. Como bien dijimos, es una de las leyendas más grandes y atrapantes en el mundo de la música. Pero dejando esto de lado, siempre recordaremos a Mozart por su genio, su talento indiscutible y por ser, y digo esto sin opción a disclaimer, el prodigio musical más grande que el mundo vio nacer. Por lo menos hasta el día de la fecha.
El 7 de Febrero de 1964 The Beatles llegaban a EE. UU por primera vez, 4 días después darían un concierto que lo cambiaría todo.
El “Uline Arena” conocido años más tarde como “Washington Coliseum” fue el lugar elegido para el mítico concierto que se llevó a cabo el 11 de Febrero. Por aquel entonces el estadio se usaba también como centro de boxeo, por lo que el cuadrilátero pasó a ser el escenario para los 4 de Liverpool.
Dicho escenario se encontraba en el centro, por lo que las 8 mil personas que asistieron esa noche, rodeaban a la banda. Por momentos paraban de tocar unos minutos para cambiar su equipo de posición y enfrentar al público en todas las direcciones. Incluso antes de arrancar el recital tienen que girar la batería, que estaba sobre una plataforma circular, porque estaba puesta de espaldas a sus compañeros músicos. Hoy en día hay escenarios giratorios, pero en aquel entonces se hacía a mano. Si, los Beatles también fueron pioneros en esto.
Aquella noche había alrededor de 20 cm de nieve. Pero eso no detuvo a los fans. La horda y los gritos ensordecedores daban su impronta, característica típica de la Beatlemania.
El momento esperado había llegado, las primeras notas de “Roll Over Beethoven” comienzan a sonar por manos de George, siendo este el primero de la banda en cantar en América. Una anécdota peculiar que se puede apreciar, es cómo uno de los micrófonos no funcionaba con el volumen adecuado, por lo que tiene que moverse al que tenía a su izquierda
Un hit tras otro. Un grito tras otro que se transformaba en una avalancha. Y 4 jóvenes parados ahí, haciendo lo que mejor sabían y escribiendo la historia de la música.
A raíz de los gritos, John y Paul prácticamente gritaban muchas de las canciones para que algo se pueda escuchar y también para poder seguir el ritmo y no perderse entre ellos. Algo destacable es la labor de Ringo, en noches como esas, para guiar de forma exacta a la banda.
El setlist, conformado por 12 canciones quedó en el siguiente orden:
· Roll Over Beethoven. (Chuck Berry cover)
· From Me to You.
· I Saw Her Standing There. (1er giro de batería)
· This Boy.
· All My Loving.
· I Wanna Be Your Man.
· Please Please Me. (2do giro de la batería)
· Till There Was You. (Meredith Willson cover)
· She loves you
· I Want to Hold Your Hand (3er giro de la batería)
· Twist and Shout (The Top Notes cover)
· Long tall Sally (Little Richard cover) (Último giro de la batería)
Otro detalle impresionante de ver a The Beatles en vivo, es notar cómo las fans enloquecían al escuchar gritos como los que encontramos en canciones como “I Saw Her Standing There” o en “She Loves You”.
Algo digno de apreciar es cuando John, Paul y George cantan “This Boy” en un solo micrófono “That boy took my love away”. Estoy seguro de que esa noche se llevaron el amor de cada una de las fans.
La intensidad baja, solo por un momento, para “Till There”. Es acá cuando se puede notar como las más de 8 mil personas hacen un esfuerzo enorme para no irrumpir la canción y llenarla de gritos y euforia. Esto sucede antes de “She Loves You” donde todo estalla una vez más y se vuelve al climax constante que hay a lo largo de todo el show.
El 1er concierto de The Beatles en Estados Unidos fue el domingo 9 de febrero en The Ed Sullivan Show. Concierto televisado que alcanzó los 74 millones de espectadores. El segundo fue el 11 de Febrero y del cual estamos hablando. El 3ro fue al día siguiente en el Carnegie Hall al cual asistieron 2 mil personas. Y para cerrar su primera visita, la banda volvió a actuar en The Ed Sullivan Show, esta vez transmitido en vivo desde el Napoleon Ballroom del Hotel Deauville de Miami y el cual fue apreciado por 70 millones de televidentes. El 22 de febrero de 1964 la banda regresó al Reino Unido, culminando así su primera visita en América. Al llegar al aeropuerto de Heathrow, alrededor de las 7 a.m, serían recibidos por aproximadamente 10 mil fanáticos.sa
El Washington Coliseum fue una estación de basura entre 1996 hasta 2003 y había estado en deterioro por alrededor de 30 años hasta que la organización “DC Preservation League” comenzó su restauración en 2014. Hoy en día es un lugar en donde podemos encontrar oficinas, estacionamientos, tiendas y una gran historia detrás.
Cuando se cumplió medio siglo de la fecha de aquel recital, la banda tributo “Beatlemania Now” recreó el mítico concierto ante 3 mil personas, en forma de homenaje a aquel día. El orden del set fue exactamente igual e incluso tocaron a la misma hora.
A continuación, el link de uno de los sitios en donde puede ver el recital:
Los Only vocal sencillamente nos transmiten algo indescriptible en palabras. Conocí este tipo de versiones gracias a esta canción. Por eso abro esta sección con ella.
En esta canción es imposible no mover la cabeza al ritmo en el que Michael nos sumerge desde las primeras palabras. Podemos notar cómo él llevaba ese ritmo dentro de sí y lo podía transmitir y hacernos bailar solamente con el sonido de su voz.
Con unos coros impresionantes y unos sonidos vocales muy típicos del Rey del Pop, podemos conocer en limpio muchos recursos vocales de la amplia gama que tenía, así que, sin más que agregar, conecten sus auriculares y vuelen al ritmo de “You Rock My World”
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