Hace unas horas la banda Aerosmith publicó, en su Twitter oficial, la memorable aparición en la serie animada Los Simpsons
El icónico episodio numero 10 de la temporada 3, emitido en 1991, titulado “Flaming Moe´s”, mas conocido como “La llamarada Moe” en Hispanoamérica, nos dejó grandes momentos que recordar y sin duda alguna, uno de ellos es cuando la mítica banda toca Walk This Way en el Bar de Moe, junto a nuestro cantinero preferido.
Hoy en día, donde podes encontrar de todo en internet y donde todo es coleccionable, podemos ver estas pintorezcas figuras de la banda simsonizada
No se ustedes, pero yo las quiero!
Como no podia ser de otra manera, te dejamos el detrás de escenas con la banda poniendo las voces a sus personajes animados
Finalmente podemos escuchar “Prisoner», la nueva canción de Miley Cyrus en colaboración con Dua Lipa.
A tan solo una semana del lanzamiento de “Plastic Heart”, el nuevo álbum de Miley, nos encontramos con este dúo, y muy pero muy poca censura. La canción tiene el toque ochentoso como sonido caracteristico y la dosis justa de producción del nuevo siglo.
Ya podíamos notar en el aire que estas dos cantantes se traían algo provocador entre manos, pero lo cierto es que la canción y el clip, nos dejaron a todos sin palabras.
Interesante seria describir las escenas y los mensajes que hay en cada escena. Pero creo que cada uno tiene que ver el clip y dejarse llevar por la emoción de las cerezas, la sangre, las arañas y todo aquello que te provoque ver a Miley y a Dua, tan pero tan cerca.
Ambas han dejado un claro mensaje a aquellas relaciones tóxicas que no les permitían ser ellas mismas:
«In loving memory of all my exes: Eat shit»
(Dedicado cariñosamente a todos mis ex: vayanse a la mierda)
Tras los incendios de California, Miley perdió su casa y gran parte de lo que ahora es Plastic Hearts. Pero lejos de ver esto como una completa desgracia, ella supo verle el lado bueno a la situación y lo anunciaba así en su cuenta oficial de Twitter:
«Justo cuando pensaba que el trabajo estaba terminado… se borró todo. Incluyendo la mayoría de la relevancia de la música. Porque todo había cambiado. La naturaleza me hizo un favor y destruyó todo aquello de lo que no me podía deshacer yo misma. Perdí mi casa en un incendio, pero me encontré en sus cenizas»
Como sabíamos, Miley había anunciado las colaboraciones, tanto con Dua como con Billy Idol, pero al parecer una nueva integrante se suma a este disco y es las mismísima Joan Jett. Cyrus ya nos a dejado ver algo de su nueva imagen, esa que pudimos apreciar en los singles que salieron hasta el momento, tanto como en las versiones de Zombie de The Cranberries o de Heart of glass de Blondie.El reloj ya está en cuenta regresiva junto a las expectativas y la ansiedad por escuchar Plastic Heart.
Desde la salida de Future Nostalgia pensamos ¿Que disco del 2020 podría ser mejor que este?
Y luego llegó Miley con el anuncio de su séptimo álbum de estudio y el lanzamiento de Midnight Sky. Y si algo podría ser que mejor que estas dos mujeres sacando nueva música, es que lo hagan las dos juntas. Para felicidad nuestra eso ya es una realidad.
Hace unos días algunos medios y fans pudieron encontrar a sus ídolas grabando lo que será la nueva colaboración para el próximo disco de Miley.
Por un lado, la vemos a Miley saliendo del estudio de grabación, mientras que en otra foto la podemos ver a Dua firmando autógrafos a los fans.
Miley Cyrus grabando el videoclip de su canción con Dua Lipa en Nueva York / Robert Kamau (Getty Images)
Dua Lipa firmando autógrafos en Nueva York durante el rodaje del videoclip de su tema con Cyrus / Robert Kamau (Getty Images)
Hace unas semanas, Cyrus confesó que su nuevo álbum iba a contar con una colaboración con Dua y otra con el renombrado Billy Idol.
Una de las declaraciones fuertes que Miley, también hizo, hizo fue referida a una de las canciones que encontraremos en el disco “Suena como si Britney Spears y Trent Reznor hubieran colaborado». Definitivamente queremos conocer y escuchar de lo que está hablando.
Pendientes a las redes y lo nuevo de estas divas, esperamos expectantes el lanzamiento de esta increíble y tan necesaria colaboración.
Hace apenas tres días que Fever vio la luz, y como no podia ser de otra manera, ya es un éxito. La mezcla entre estas dos cantantes dio como resultado una pegadiza canción bilingüe que no podemos parar de escuchar.
El estilo de este single es muy cercano a la Duda, antes de Future Nostalgia, y esto se debe a que el productor es Ian Kirkpatrick, responsable de hits como Don’t Start Now o New Rules.
«Espero que les guste tanto como a nosotras nos encantó hacerla», fue el mensaje que escribió Dua junto a la cantante y actriz Belga, con quien parece haber creado una bonita amistad.
Conocido es el interés de la hija mayor de Michael por la música, pero… ¿se dedicaría de lleno a esto?
Paris siempre fue de tener un perfil bajo, ya sea en cuanto a la música como a su vida en general. Y es algo completamente entendible, ya que ser hija de una leyenda trae una carga positiva tanto como negativa, en ciertos aspectos.
Años atrás pudimos conocer el dúo The SoundFlowers que tenía junto con su novio Gabriel Glenn y quien ahora sería el protagonista indirecto de su tema en solitario, ya que Paris parece convertir su dolor por la ruptura, en una preciosa canción titulada “Let Down”
“Estoy emocionada, estoy nerviosa, pero me siento segura de que la gente que se supone que debe escuchar este disco lo hará. Va a llegar a ellos. Y en cuanto a las críticas y esas cosas, creo que no sabrán realmente cómo criticarlo”
El tiempo en su habitación resultó en 11 canciones para el álbum conceptual “Wilted”, que saldrá a la luz el 13 de noviembre, bajo el sello Republic Records. Todas las etapas del duelo están representadas en sus letras: rabia, negación, aceptación. Pero la última canción, “Another Spring”, revela a una mujer fuerte que permite que sus heridas afloren para así poder sanar.
En sus testimonios, Jackson reveló sus automutilaciones e intentos de suicidio, y nos agrega:
“La música era una manera para canalizar mi dolor”
El video musical que acompaña “Let Down” hace un guiño a su antiguo amor por el cine de terror. En las escenas finales podemos ver como su amante le arranca literalmente el corazón. Una escena recurrente transcurre en la oscuridad del bosque, algo que nos recuerda al famoso video “Thriller”. Al preguntarle qué pensaría su padre de su música, Jackson objeta:
“No sé, yo no soy él, no puedo hablar por él. Pero esperaría que esté feliz, y pienso que estaría entusiasmado porque yo estoy feliz”, expresó.
Paris cita muchas influencias musicales, entre ellas de los cantautores Damien Rice, Ray LaMontagne y Conor Oberst. Sus ojos se iluminan al contar que es una “enorme fan” de la banda de indie rock Manchester Orchestra. Cuando escuchó que su guitarrista, cantante y compositor Andy Hull produciría su primer álbum, estaba extasiada. Voló a Atlanta a trabajar con él y dice que la banda apoyó su sonido.
“Todos fueron muy cálidos y amables y mantuvieron este proyecto como algo muy sagrado. Entendieron mi vínculo afectivo con él y entendieron que era mi bebé. No querían hacer nada que no sonara auténticamente mío y sencillamente lo llevaron al siguiente nivel”
Es muy valorable el trabajo de Paris, ya que como dijimos antes, ser la hija de una super estrella y seguir en el mismo camino (en este caso la música) es algo por lo que puede irte muy bien, o muy mal. Paris supo darse el tiempo necesario para dar cada paso, supo hacer de la música algo propio y no valerse por la trayectoria de su padre, sino empezar a hacer su camino desde cero y con su estilo. Cosa que no paso con otros artistas (no queremos hablar de nadie en particular, por lo que no vamos a mencionar a los hijos de los Beatles)
Expectantes estamos al 13 de noviembre cuando esta joven de 22 años nos revele su primer álbum en solitario.
Mientras tanto disfrutamos del lanzamiento de Let Down, muy cercano a la fecha de Halloween. ¿Casualidad? Sabemos que no.
Si sos de esas personas que quieren todos los detalles, también te compartimos la premiere de Let Down donde podes escuchar su versión acustica.
Celebrando dicha festividad decidimos hacer una votación en nuestras redes sociales para que ustedes nos digan cómo suena Halloween. Así que acá les presentamos un top 20 de las canciones que eligieron.
El post no está ordenado en un ranking por fecha de lanzamiento, o de mejor a peor, sino que es una lista aleatoria, donde lo que sí tuvimos en cuenta es qué tan significativa es la canción dentro de temática
¡Comezamos!
HALLOWEEN (SOUNDTRACK)
Como no podía ser de otra manera, arrancamos con la canción de la película homónima a las festividades que se lleva el puesto N° 1, siendo una de las mas terroríficas. Lo curioso de esta melodía es la forma en la que encaja con las escenas. No esta ahí solo en los momentos en que esperamos que algo malo este por pasar, sino que, al igual que Michael Myers persiguiendo a las victimas, la melodía esta ahí persiguiendo cada escena, lista para asechar y creando un suspenso interminable dentro del film. El clásico de 1978, dirigido por John Carpenter, tiene una basta cantidad de versiones y partes extra para ver una y otra vez.
2. THIS IS HALLOWEEN– DANNY ELFMAN
El clásico tema de la película The Nightmare Before Christmas, también conocida como “El extraño mundo de Jack”, que no sabés si es de Halloween, de Navidad, o un engendro entre ambas. Fue compuesta por Danny Elfman en 1993 para el film que se estrenó ese mismo año; pero esa versión no es la única que escuchamos. Artistas como Panic! at the Disco y Marilyn Manson hicieron covers muy buenos.
3.DANSE MACABRE– CAMILLE SAINT-SAENS
La obra fue estrenada en París el 24 de enero de 1875. Saint-Saëns compuso un poema sinfónico bajo el título de Danse Macabre a partir de un poema de Henri Cazali. En este se representa a la muerte tocando el violín a medianoche mientras los esqueletos bailan alrededor de una tumba al ritmo de la música. La fiesta acaba con el canto del gallo, con el que los muertos vuelven a su tumba.
No hay mucho más para decir y sí por escuchar.
4. IN THE HALL OF MOUNTAIN KING – EDVAR GRIEG
Compuesta por Edvar Grieg en 1875 para la obra dramática Peer Gynt, esta pieza de música orquestal ha alcanzado una gran popularidad, siendo reconocida por muchas y muchos de nosotros, como emblema del género halloweenezco en el cine (si existiera dicho término). Y es que esta composición relata una aventura, pero su sonido, además, encaja perfectamente en el objetivo de crear un ambiente misterioso y aterrador.
5. BURN THE WITCH – QUEENS OF THE STONE AGE
Imposible escuchar el riff de este tema y no sentirse Van Helsing, pero a la caza de brujas. Esta canción pertene al cuarto album de estudio de la banda, Lullabies to Paralyze, lanzado el 21 de marzo de 2005.
The first to speak Is the first to lie The children cross Their hearts & hope to die
Bite your tongue Swear to keep your mouth shut
Mención especial a Burn The Witch, de Radiohead. Si bien el trasfondo de esta canción es otro, no podemos dejar de mencionar un videoclip bastante perturbador, inspirado en una serie de programas británicos para niños de los 60, y en la película de terror The Wicker Man (1973).
6. THRILLER – MICHAEL JACKSON
El clásico de 1982, del Rey del pop, tiene un puesto indiscutible dentro de las festividades. Con una coreografía que trasciende generaciones y un vestuario impresionante, Thriller es una canción pionera en muchas cuestiones. Como por ejemplo, en ser uno de los primeros clips mas largos de la historia, donde la trama cuenta con una fabula intrigante dentro de la cultura popular. Tanto la canción como el clip son una obra conceptual que sigue inspirando a generaciones y generaciones de artistas. Todo lo demás vino después y gracias a Thriller.
Definitivamente un clásicos que bailaremos por siempre
7.WELCOME TO MY NIGHTMARE – ALICE COOPER
Ok. Frenemos todo, porque si hay una obra conceptual que también cambió todo fue Welcome to my nightmare. El álbum homónimo a la canción fue el 1ro de Alice Cooper como solista, lanzado en 1975.
La canción es un clásico rock de los 70, tiene un tinte completamente oscuro, y habla de la locura que puede llegar a haber en la mente de una persona.
Bien conocida es la teatralidad del señor Vincent Furnier, y esta canción lo demuestra. Con una performance en vivo, donde Alice queda atrapado en un chaleco de fuerza, esta maravillosa obra de arte se ganó la adoración y respeto que merece a lo largo de los años. La locura es el principal condimento en esta canción y nos permite conocer la dualidad que el cantante sufriría en carne propia, ya que en su documental “Super Duper Alice Cooper” pudimos conocer como Vincent fue corrompido hasta el borde la muerte por su alter ego Alice. Welcome to my nightmare es una verdadera obra conceptual en todo su esplendor.
8. SWEET DREAMS – MARILYN MANSON
El clásico de Eurythmics, de 1983, recorrido el mundo entero siendo versionado por muchos artistas a lo largo del tiempo, pero definitivamente una de las versiones más aterradoras será la del señor Brian Hugh Warner, de su disco Smells Like Children de 1995
9. UNA LÁGRIMA QUE DAR – EL CADÁVER DE LA NOVIA / «TEARS TO SHED – CORPSE BRIDE»
«Una lagrima que dar» de “El cadáver de la novia” o “Tears to shed – Corpse Bride” en su idioma original es, sin duda, la canción mas triste de esta playlist. El clásico de Tim Burton vio la luz en 2005 y nos regaló una historia con una peculiar y distinta mirada sobre el amor y la muerte. ¿Quién dijo que no te podes enamorar estando muerto o que no podes enamorarte de una persona que ya no respire?
“Y yo muerta se que estoy pero aun tengo una lagrima que dar”
“I know that I am dead Yet it seems I still have Some tears to shed”
10. THE ADDAMS FAMILY (SOUNDTRACK 1964)
Cómo dejar afuera el clásico chasquido de dedos de la familia Addams. Décadas y décadas han pasado y cada personaje de esta loca, divertida y repulsiva familia sigue vigente. Ya sean en sus adaptaciones live action, o en sus formatos animados “Los locos Addams” tienen esas aventuras que podemos ver una y mil veces.
“They’re creepy and they’re kooky,
Mysterious and spooky”
11. DRAGULA – ROB ZOMBIE
Llegó el momento Heavy de la noche
Esta canción fue lanzada en agosto de 1998 como el primer single en solitario del musico Robert Bartleh Cummings, más conocido como Rob Zombie. Siendo una de las ultimas canciones en grabarse para su 1er disco, Hellbilly Deluxe, es una de las mas conocidas y exitosas del musico estadounidense. Zombie dijo que el título proviene de «el nombre del auto de carreras del Abuelo Monster, de la vieja serie de televisión»
The Monsters Familly es otro de los grandes clásicos y lo podemos leer en las palabras del mismo Rob «fue un espectácular clásico con grandes personajes de cómic»
12. EVERYBODY – BACKSTREET BOYS
Si armamos una pista de baile con canciones Halloweenescas, definitivamente no puede faltar esta canción. Si bien la letra no tiene mucho de “terrorífico” (por no decir nada), el maquillaje, el clip y la coreo son quienes se llevan todos los honores de este clásico de los 90 para entrar en esta playlist. Seguro que cuando le des play la vas a empezar a cantar una y otra vez y vas a querer bailar junto a Howie, A.J,Nick ,Kevin yBrian.
13. COME LITTLE CHILDREN y I PUT A SPELL ON YOU
El N° 13 es muy importante y tiene un gran significado en el mundo del terror, por lo que este puesto especial se lo llevan las brujas de la película Hocus Pocus (Abracadabra). El film se estrenó en 1993, curiosamente el mismo año que El extraño mundo de Jack What a coincidence! #datos
COME LITTLE CHILDREN
Encontré una página muy interesante donde un escritor cuenta la exhaustiva investigación que tuvo que llevar a cabo hasta descubrir WHO REALLY WROTE THE POEM «COME LITTLE CHILDREN»? les dejo el link por si les interesa: https://dmelhoff.com/blog/who-really-wrote-the-poem-come-little-children/
En la película, esta canción es interpretada por una de las brujas, Sarah, cuando ella y sus hermanas quieren hacer que todos los niños vayan a su cabaña. Es muy hermosa y totalmente hipnótica, ideal para hechizar infantes y absorber su vitalidad.
I PUT A SPELL ON YOU es una canción del año 1956 escrita por Jay Hawkins que, como tantas de las aquí mencionadas, ha sido versionada en gran número de ocasiones. A la que aquí nos referimos es a la versión de la película, interpretada por las hermanas Sanderson, que nos invitan a bailar como frenéticos toda la noche. Completamente hechizante; las brujas saben cómo divertirse.
14. CALLING ALL THE MONSTERS – CHINA ANNE McCLAIN
Este es un claro ejemplo de lo que veníamos diciendo de Thriller. Siendo, claramente inspirada en el clásico de los 80, Calling all the monsters, lanzada en 2011, tiene un clip con el mismo hilo conductor al igual que Everybody (1997). Nuestros niños interiores, amantes de Disney Channel, empeizan a moverse al tempo de la canción y nos traen recuerdos felices de esas épocas. Subi el volumen y ponete a bailar con el estribillo mas que pegadizo.
15. LITTLE DARK AGE – MGMT
Esta canción de 2018 emana unas Halloween’s vibes muy intensas. A primera impresión, por el sonido, que es encima extremadamente seductor, y si también miran el videoclip, se terminan de convencer. Ademáááás ¡por favor, esos versos!
16. DANCE LITTLE LIAR – ARCTIC MONKEYS
Humbug (2009) es en su totalidad un álbum oscuro. En la categoría halloween podríamos incluirlo todito (capaz sacando Cornerstone, o no), pero alguien me nombró particularmente esta canción y dije DE UNA. Acá se las dejo para que confirmen. Y de paso agrego otra de los Arctic que no pertenece a Humbug pero se destaca en este ambiente del que hablamos: Too Much To Ask
17. IF YOU SEEK AMY – BRITNEY SPEARS
Esta canción del 2008 es una genialidad, ya solo con fijarnos en el eufemismo del título. El clásico haha, hehe, haha, ho nos hace catalogarla, definitivamente, como una canción que debe ser incluida en la playlist de Halloween. Además, ¿quién no quiere pasar una noche de brujas con Britney Spears?
18. MONSTERS – RUELLE
Siguiendo con los monstruos y retomando la locura propuesta por Alice Cooper en el puesto N° 7, llega esta canción de Ruelle, lanzada en 2015 y que es parte del soundtrack de serie Shadow Hunters. Susurros, voces, monstruos atrapados en tu cabeza. Esto es lo que podemos encontrar en la letra que Rulle nos canta acompañada de un beat cercano a la electrónica. Una increíble letra y canción que trae a cuento como los verdaderos monstruos muchas veces son nuestros pensamientos, esos de los cuales es muy difícil escapar.
«Your heart, it’s like a drum The chase has just begun Monsters stuck in your head (We are, we are, we are)
Monsters under your bed (We are, we are) We are monsters»
19. JOHN, EL ESQUIZOFRÉNICO – CALLE 13
Escuchar esta canción nos pone los pelos de punta, es enteramente inquietante. John nos cuenta, en primera persona, su vida como paciente esquizofrénico ¡y su relato es de lo más perturbador! Lo cierto es que este personaje es real, se trata de un “esquizofrénicamente fanático” de la banda, que le mandó un mail a René contándole algo de su historia. La canción es de 2008, y la razón por la que la compartimos es porque, sin ser precisamente “de terror”, merece el reconocimiento por habernos causado muchos escalofríos.
20. SILVERY SOMETIMES (GHOSTS) – THE SMASHING PUMPKINS
Aquí aparecen (otra vez) los rompedores de calabazas con un tema de culto a halloween. Billy Corgan nos deleita con esta canción imponente y pegadiza para que terminemos de festejar la noche de brujas como se merece, coreando We’re in the middle We’re in the middle, Ghosts
Esperamos que hayan disfrutado de la playlist y hayan podido condimentar su caldo de brujas con alguna que otra curiosidad contada en este post. Gracias por festejar Halloween con nosotr@s y no se olviden de seguirnos en nuestras redes sociales para participar de encuestas, retos y mucho más.
«Snowman», la canción perteneciente a su álbum «Everyday is Christmas» de 2017, hoy sale acompañada por un bello videoclip animado que cuenta la historia de una pareja de muñecos de nieve, junto a un niño y su mascota.
A casi 3 años de la publicación del álbum, donde encontrábamos esta balada en un tiempo de 6/8, que nos invita a bailar acompañados (o por lo menos a imaginar eso en la soledad de nuestra habitación) llega este pintoresco clip que termina de completar la propuesta de la canción de una manera simple y hermosa.
«Let’s go below zero and hide from the sun
I’ll love you forever where we’ll have some fun
Yes, let’s hit the North Pole and live happily
Please don’t cry no tears now, it’s Christmas baby
Hace muy pocas horas la cantante Elizabeth Grant, conocida mundialmente como Lana del Rey, lanzó su nueva canción titulada «Let me love you like a woman».
Nos adentramos en ella con un piano suave, mientras Elizabeth nos introduce en la historia. La letra tiene una mezcla exquisita entre lo minimalista y lo poéticamente existencialista que puede llegar a ser decirle a una persona que se deje amar por vos.
«Let me be who I´m meant to be
Talk to me in poems and songs»
En el estribillo y ya cerca del final escuchamos, pronunciadamente, la voz de Lana doblada con las dos lineas encimadas, logrando así, un juego de voces muy sutil y agradable.
“Let me love you like a Woman”
Let me hold you like a baby»
Después escuchamos el puente, con unos agudos preciosos, que le dan un nuevo condimento a la canción que termina de completar la experiencia que es “Let me love you like a Woman”
Escrita y producida por ella misma junto a Jack Antonoff, la canción viene con toda la atmosfera intimista a la ya que estamos acostumbrados. Fue grabada en Los Ángeles en Conway Studios y en Nueva York en Electric Lady Studios.
Aparentemente este single sería el primer avance oficial de su nuevo disco «Chemtrails Over the Country Club».
El 9 de octubre de 1940 nacía un músico que cambiaría la historia para siempre. La armonía, las melodías, las letras, la forma de cantar e interpretar. Cada una de sus células vibrando al unísono en cada una de sus canciones. Pero cuando hablamos de John Lennon no sólo hablamos de música. Si bien es lo primero que se nos viene a la mente (y lo más importante) hablar de él es hablar de la persona, del activista a favor de la paz, del genio performático y de una mente innovadora que llevó, junto a sus tres compañeros de banda, a la música y a la forma de componer al siguiente nivel. Hoy, que estaría cumpliendo años, muchas y muchos nos preguntamos qué sería del mundo de la música si él siguiera vivo. Y lo que también nos preguntamos es…
¿Qué aspecto tendría a sus 80 años?
Por eso, en Criaturas Musicales, recreamos algunas de clásicas imágenes de Lennon donde, a través de la tecnología actual, nos acercamos un poco a ese Johnny que hoy estaría festejando su octogésimo natalicio.
Recordar a Lennon es algo que fácilmente nos deja sin palabras por diversos motivos. Sin lugar a dudas, la música y el mundo en general serían un lugar mejor si John estuviera en él. Pero si nos detenemos un minuto a pensar, el mundo y la música son un lugar mejor desde que Lennon hizo su paso por ellos.
“[…] Y mientras bajaban las escaleras rumbo al modesto escenario del ruidoso club, Paul le preguntó: -Bueno, ¿y cuál es el nombre más hermoso, Johnny? John contestó: -Repito: cuando lo sepas, seremos amigos para siempre. Si no, ya sabes… John pensaba en su madre. -¿Sabías que el día en que yo nací no cayó ninguna bomba? -agregó luego, ya al pie de la escalera, pero el griterío de los alemanes impidió que Paul lo escuchara. […] Julia Stanley alumbró a John el 9 de octubre de 1940 en Liverpool, y le puso de segundo nombre Winston, en homenaje al entonces primer ministro británico, Winston Churchill. Al igual que otras ciudades inglesas, aunque con mayor frecuencia y precisión por tratarse de un gran puerto marítimo, Liverpool era azotada por los aviones hitlerianos. […] Pero durante toda esa jornada no hubo explosiones, ni derrumbes, ni muertos, ni heridos…”
Como Lucy, John está en el cielo con diamantes, y hoy cumpliría 80 años de edad. Los fragmentos anteriores son del libro “John Lennon”, de la Colección “Los Protagonistas”, editorial Visor. El autor de este tomo es Raúl Alberto García, quien cuenta algunas de las aventuras y desventuras del músico desde sus primeros días hasta el último.
Julia Stanley fue la madre de John Lennon y la responsable de introducirlo al mundo de la música, influyendo en su vocación y primeros aprendizajes. El vínculo entre ellos era más una amistad que una relación madre e hijo. John vivió casi toda su infancia con su tía Mimi, así que los encuentros con su madre no eran diarios, al principio visitándolo ella en la casa de Mimi, y luego yendo John, ya más grande, a lo de su madre. Esa madre melancólica y moderna se convirtió en su mejor amiga y su exclusiva maestra de música; le enseñó a tocar el banjo y lo incentivó en su faceta más creativa.
“Junto a ella, John se sentía contento, sereno y completo. Julia les hacía chistes a sus compañeros, que ahora lo acompañaban muy a menudo a la casa materna, más allá de la oposición de la tía Mimi, que al fin sabía dónde estaba su sobrino cuando faltaba a clases.”
Les comparto “Julia”, una de las baladas más tristes y más dulces de John:
“[…] -Oye, ‘mamá’ no basta para que yo sepa que te diriges a mí -le explicó ella-. La próxima vez que me llames, di mi nombre. Mi nombre, ¿entiendes? A John la emoción le impidió responder. Acababa de descubrir que Julia era el nombre más hermoso del mundo. Así que siguió tarareando el raro foxtrot como si nada feo hubiese ocurrido. Ese sería su mejor recurso autodefensivo por el resto de su vida. -Ah, ¿te gusta la música? -dijo ella. John asintió con la cabeza, camino al sencillo hogar del que nunca debía haber salido…”
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