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🦇 El GRAN REGRESO de Ozzy Osbourne🦇

Cuando pensamos que Ozzy estaba cerca de la muerte (OTRA VEZ), nos trae esta increíble canción junto a un Jeff Beck con su parte mas Heavy a flor de piel.

Por un lado, tenemos la canción en el esquema clásico de Ozzy, pasando por distintos matices y dinámicas. Con una distorsión infaltable, así como una acústica que nos da un aire de tranquilidad dentro del caos.

La melodía y la letra son simplemente excelentes. A nivel vocal podemos decir, sin miedo a equivocarnos, que Ozzy está en un momento esplendido.

Absolutamente todo trae devuelta a un artista que parece estar ahí, congelado tras el paso del tiempo, volviendo una y otra vez para demostrar por qué es quien es y que tiene mucho más para dar, incluso cuando muchas veces pensamos que ya lo dio todo.

A nivel de obra conceptual, Patient Number 9 es muy interesante de analizar, ya que todo complementa con la estética clásica de Ozzy, sin salirse de los márgenes que el mismo estableció, pero a la vez dando un tinte de actualidad, recreando y haciendo referencia a su vida y trayectoria.

Dentro de la animación (con un trabajo excelente, por cierto) podemos ver estos detalles como las píldoras, la transformación en esa bestia un poco murciélago un poco demonio. Esa metamorfosis que nos recuerda a Bark at the moon.

El clip está lleno de simbologías, como el número 9 que se invierte para crear el mítico 666, un Ozzy cara a cara con la muerte y por supuesto, de principio a fin, la figura indiscutible por excelencia (tanto en su carrera como en este clip) Los murciélagos.

Y si hay algo que destacar del video con respecto a esta criatura es el icónico momento donde un murciélago gigante casi le arranca la cabeza a Ozzy, haciendo referencia a la clásica anécdota donde los hechos sucedieron al revés. Sin dudas una de las mejores partes del clip.

La participación con Jeff Beck es algo alucinante, sinceramente creo no haber escuchado a un Beck tan Heavy como en esta canción. Deja en claro que su técnica y su estilo tan característico de tocar están ahí, pero también sin salirse de los márgenes que pueden entrar en una canción de Ozzy. Eso es un detalle muy grande a tener en cuenta a nivel de producción, ya que cada guitarrista que toco con Ozzy tiene que manejar esos dos ingredientes para lograr el sonido ideal.

Esta canción tiene semejante impacto por el momento de carrera de Ozzy. Si la hubiera sacado hace tiempo atrás sería un gran clásico, tal vez. Pero hoy en día, con todo lo que conocemos de su historia, tanto personal como artística, tener Patient Number 9 dentro de su set list nos hace encajar todas las piezas del rompecabezas dejándonos ver que Ozzy, lejos de hacer un refrito musical, nos va a dar siempre música de calidad auditiva, visual y conceptual.

Long Live to Ozzy Osbourne

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Lady Gaga nos hace llorar con su nueva balada Hold My Hand

La nueva canción de Lady Gaga formará parte del soundtrack de la nueva entrega de Top Gun que se estrenará el próximo 27 de mayo donde, 35 años después del lanzamiento del film, Tom Cruise vuelve a interpretar al piloto de avión Pete “Maverick” Mitchell.

Horas antes del estreno, Gaga compartió unas fotos en su cuenta de Instagram junto al actor. El encuentro tuvo lugar luego de una actuación de la cantante estadounidense en el MGM Park de Las Vegas.

 “Gracias por venir al show. Te quiero amigo”, son las palabras que Gaga dejó junto a las fotos.

Por si la canción no era lo suficientemente triste la cantante escribió un emotivo mensaje mientras llevaba puesta una remera con la inconfundible sonrisa de Whitney Houston

“Cuando te sientes solo, triste, alejado del mundo, lejos de ti mismo y de los demás toma mi mano. Un día puedes incluso ser lo suficientemente fuerte como para sostenerte a ti mismo. Te amo con todo mi corazón por todos los años que he tenido la bendición de cantar, escribir canciones, producir y actuar para ti. ¡Gracias 🙏 aquí vamos!!!”

Si todavía no habíamos superado “I´ll Never Love Again” y “Always Remember us this way” de A Star is Born, ahora tenemos una canción más donde Lady Gaga nos demuestra lo impactante que pueden ser sus baladas.

Hold my hand es de esas canciones que nos hacen ver que por más lastimados que estemos individuamente, o por más complicadas que estén las cosas con la persona que amas, lo único que queres es que tome tu mano y decida hacer este viaje llamado vida junto a vos.

Gaga deja claro ese mensaje en la primera estrofa de la canción antes de un estribillo que nos dice:

Así que llora esta noche

Pero no me sueltas la mano

Puedes llorar hasta la última lágrima

No me iré hasta que entienda

Prométeme, solo toma mi mano»

En la segunda estrofa le canta a esa persona y le dice que comprende su miedo y su dolor. Y antes del quiebre aparece el coro “hold my hand” repetido una y otra vez para hacerle sentir a esa persona que ella está ahí. Ya cerca del final aparece un puente donde la letra invita a reconectar con tu niño interior y la promesa que te hiciste a vos mismo de ser feliz cuando eras niño.

Así que en conclusión, deja que duela lo que tanga que doler, llora todo lo que quieras llorar, voy a estar ahí para vos. Solo promete que tomaras mi mano.

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John Lennon volvió a cantar junto a Paul McCartney (A pesar de la enorme desventaja de estar muerto)

El pasado 28 de abril el cantante británico se presentó en el Spokane Arena para dar el primer recital de su nueva gira Got Back.

Después de aparecer sobre el escenario cargando la bandera de Ucrania para mostrar su apoyo sobre la situación actual, y mientras los demás miembros de su banda cargaban las banderas de Inglaterra, Estados Unidos y el Estado de Washington, Paul McCartney se cuelga la guitarra diciendo “Tenemos algo especial para vos” y comienza a tocar I´Ve Got a Feeling.

Para sorpresa de los presentes, cuando llegó la parte de la canción interpretada por John Lennon, este mismo aparece en pantalla grande para hacerse dueño de su linea una vez mas dejándonos escuchar su voz junto a la de Paul. La emoción de todos los presentes no se hizo esperar, así como tampoco su viralidad en las redes sociales.

Por más de que sea una grabación ver a Paul y a John juntos nos da un aire de alegría y nostalgia Beatle.

Al parecer esta gira no será una más en la carrera del cantante, ya que trae muchos clásicos de los 4 de Liverpool y algunas sorpresas escondidas junto con las nuevas canciones de su último disco McCartney III.

Te dejamos el video para que vivas la emoción junto a Criaturas Musicales

Soundtracks

Sorry About Your Life

Bryony Marks es una de las compositoras cinematográficas más solicitadas de Australia. Su música está dotada de cierto rigor clásico que les aporta a los programas contemporáneos un sonido peculiar y encantador.
A lo largo de su carrera, la artista no dejó de componer piezas magníficas, entre soundtracks para series (Barracuda; Sisters; Lambs of God; Everything’s Gonna be Okay), películas (Don’t Tell; Berlin Syndrome; Noise; Felony; 2040; A Month of Sundays) y documentales.

Además de varias partituras para teatro, Marks ha recibido numerosos encargos para orquesta de cámara, como la ópera de una hora titulada Crossing Live. También se encargó de adaptar el libro infantil The Happiness Box para la Orquesta Sinfónica de Melbourne.
Claramente la compositora cuenta con una importante y excelentísima trayectoria musical que continúa extendiéndose y maravillándonos cada vez más…

Bryony Marks | FilmInk
Bryony Marks en el «Screen Music Awards» en 2017.

En esta oportunidad, vengo a darles a conocer el soundtrack de la serie Please Like Me; un espectáculo auténtico que nos hace reír a carcajadas y llorar a lágrima viva en términos casi ecuánimes.
La trama apunta directamente al centro de la mentalidad y etapa de vida millennial, y está, en parte, inspirada en las experiencias de vida de Josh Thomas, creador, escritor y productor ejecutivo del show que también encabeza.

Let’s talk about music.
En un clima tan armonioso donde la paleta de colores pastel que inundan las escenas de Please Like Me se mezcla con los exquisitos sabores y aromas que podemos percibir, la música se suma a este espectáculo y termina de completar un cóctel de placer en el que nuestros sentidos se ven muy felizmente estimulados. Los sonidos se mezclan entre sí con los personajes y las comidas y las situaciones, por más tristes o felices que sean, y crean un ambiente de serenidad que resulta paradójico con el dramatismo que no cesa en ningún momento.
Resulta que Please Like Me es eso, un drama tragicómico con personajes hilarantes. La vida misma, donde todo el mundo apesta (excepto Rose), tienen lados buenos y malos, molestos y divertidos, y en algunos momentos te recuerdan por qué seguís viva. Y es en las relaciones entre los personajes donde está puesto el acento.
Realista, incómoda, estúpida, consciente, conmovedora, interesante, emocional y divertida. Pero sobre todo, con música alucinante.

Please Like Me' Is A Show That Nails Sexual Uncertainty | Decider

Bryony Marks creó una lista de 27 canciones especialmente para la serie, que acompañaron a las otras tantas presentes allí, pues el show cuenta con un variado repertorio de cantinelas de artistas conocidos y no tanto.
El tema que constituye la cortina musical de todos los episodios es»I’ll Be Fine» interpretado por Clairy Browne & the Bangin’ Rackettes. Tan contagioso como el programa en sí; cualquiera que haya visto el programa reconocería los ritmos de la canción. Los dedos chasqueantes, luego las palmas, y luego ese ritmo. No puedo evitarlo, ¡mis caderas están temblando!
En cada uno de los capítulos el opening es distinto, pero la gran mayoría nos da cuenta del gran amor de Josh por la comida. Y también, a menudo, vemos a los personajes bailando al ritmo de la melodía.

Las canciones de Marks son en su mayoría instrumentales con algún que otro juego vocal, y títulos chistosos pero precisos: «I Don’t Like This Slice», «Mum Quite the Drugs», «North Korea in a Lychee».
Canciones que traducen, en forma de melodías pegadizas y muy bien logradas, lo que están atravesando los personajes.
Algo que me pareció muy pintoresco de este soundtrack, es que muchas de las canciones son esencialmente la misma; lo que hace la artista es cambiar la tonalidad, intercalar el orden de las notas o dotar de atmósferas diferentes a una misma canción para que pueda ser reproducida en diversas escenas impregnadas con emociones contrapuestas. Así, una misma composición es utilizada en momentos de júbilo o desconsuelo, demostrando una hábil versatilidad.

Además de las composiciones de Marks, la serie está impregnada de canciones muy populares que, en su mayoría, son interpretadas por los personajes en diferentes situaciones. Cuando una de las gallinas de Josh (Adele, Shakira y Rihanna) muere, él y sus amigos interpretan la canción “Someone Like You” (adivinen cuál de las aves fue la desafortunada) tomados de las manos “just holding hands and saying thank you for Adele”.
En un viaje en camioneta, donde vuelven de acampar, cantan todos juntos “Love Yourself” de Justin Bieber. Y en otro episodio, Arnold (uno de los intereses amorosos de Josh) interpreta “Chandelier” de Sia, mientras el mejor amigo de Josh, Tom, toca el piano.


Tanto la música como la serie por sí sola son sencillamente deslumbrantes. Todas las canciones dan en la tecla (jeje) y complementan idealmente lo que sienten los personajes y nosotras al verlos. No pierdan la oportunidad de presenciar semejante obra y ver a Hannah Gadsby en pantalla!!!

Noticias

2 cuestiones especiales sobre Chris Cornell a 4 años de su partida

Hace 4 años nos dejaba físicamente Chris Cornell. Este es mi pequeño homenaje.

Podemos hablar de muchas facetas cuando hablamos de Chris. De su legado, de su impresionante voz cargada de una increíble fuerza y expresividad, de su tremenda facha y su parecido con Jesus (jaja), de su trayectoria intachable y de su camino como rock star siendo uno de los creadores del Grunge, entre muchas más cosas. Pero hoy quiero hacer un post especial, por eso me voy a centrar en dos cuestiones que no nombre anteriormente.

La primera es que, cada vez que veo una presentación en vivo de Cornell, simplemente, me cuesta demasiado creer que ya no este físicamente. Creo que debe ser por lo joven que se fue y porque, a diferencia de los que pertenecen al club de los 27, Chris trascendió esa barrera y se acerco a nuestros tiempos, como muchos de nuestros ídolos no pudieron hacerlo. Y lo que quiero decir con esto es que, podemos ver material de él en HD, con una imagen y sonido actual, que hace que lo sintamos mas vivo que nunca. Por lo que a mí respecta, y seguramente a muchos de ustedes también les pase, realmente se me hace imposible no ver alguna presentación sin, inconscientemente, esperar una notica, el anuncio de una nueva gira, una nueva foto o esperar que salga la versión en vivo de alguna de las tantas canciones que nos regaló.

Es una cuestión de inercia querer buscar noticias de él en cualquier red social o, simplemente, googlear sobre la reunión de Soundgarden, sin dejar de esperar ansiosamente nuevo material.

Entre tantas cuestiones maravillosas que tenia Chris a la hora de hacer música, y algo en lo que debemos detenernos, es en la impresionante capacidad que tenía para interpretar covers. En este momento se preguntarán, ¿entre tanta música excelente de su autoría te vas a poner a hablar de covers? Pero lo cierto es que no se puede dejar de lado la capacidad de Cornell en este aspecto y es necesario hablarlo. Por eso, esta es la segunda cuestión a tocar en este post.

Muchos reversionan canciones y hacen covers, muchos tocan y cantan esa canción de ese artista que los inspira, pero no todos hacen suyas esas canciones, y Chris era de esos que se adueñaban de cualquier canción que eligiera interpretar. En perlitas como, Nothing Compares, Imagine o Patience, solo por nombrar algunas, notamos como adopta las canciones de una manera tan propia que te hacen olvidar, por un momento, que no fueron compuestas por él. Las transforma, les pone sus acordes propios del grounge, y mantiene la esencia de la canción sin alterarla. Simplemente es algo maravilloso de escuchar.

La ausencia de Chris duele, y se hace sentir cada vez más. Tal vez, con el paso del tiempo, lo asimilemos. Pero si de algo estoy seguro es de que, por más de que algún día terminemos de aceptar que no lo tenemos mas físicamente, siempre estaremos esperando una nueva noticia sobre él, una nueva canción, una joyita guardada y archivada que, quienes manejen sus derechos, nos regalen. Así como lo hicieron con The Promise.

Gracias por ser una de las voces mas estridentes del rock y regalarnos cada interpretación. Donde sea que este tu energía, gracias.

Covers

Let´s groove con Dua Lipa!

Future Nostalgia – Full Álbum (Piano Version)

Hoy no les traigo sólo UN cover, sino un ÁLBUM COMPLETO de covers. Y tampoco estamos hablando de cualquier álbum, sino de Future Nostalgia de Dua Lipa, uno de los álbumes más éxitos de estos últimos tiempos, y uno que nos trajo el sonido de los 80 a nuestra época.

En este caso, el canal Relaxing Piano covers, nos trae una versión exquisita, llena de groove y jazz en sus canciones, junto a las melodías pegadizas que nos regaló Dua.

Comenzamos encontrando versiones muy similares a las canciones originales, y poco a poco vamos avanzando en la improvisación y en la impronta de jazz que se buscó darle al álbum.

Pretty Please es la canción que hace un quiebre y nos trae todo el groove de repente, para así adentrarnos en la 2da mitad del disco, donde la impronta jazzera queda mas marcada.

Future Nostalgia es la versión mas obscura que vamos a escuchar, para luego volver a las melodías mas originales con Boys Will Be Boys, antes del gran cierre con Hallucinate (una de mis canciones preferidas 🤩)

Sin perder las melodías y el estilo principal de las canciones, este álbum, nos deja una versión fresca, acústica, movida, jazzera, por momentos experimental y por momentos tan simple como es necesaria. Mantiene la impronta de juntar el sonido actual, con la estética antigua, propuesta originalmente en Future Nostalgia de Dua.

Sin mas que agregar, relájense y disfruten ✨

Noticias

¿Por qué hay que celebrar el cumpleaños de Elton John?

El cantante británico está de celebración y obvio que en Criaturas Musicales también. Tras una vida llena de éxitos, excesos, felicidad y amargura, hoy Elton John está cumpliendo 74 años.

¿Sabías que hace solo unos años estuvo muy cerca de la muerte, OTRA VEZ?

Quédate en este post y entérate de muchas curiosidades y novedades acerca de una de las personalidades musicales más performáticas de todas.

Hace pocas horas Elton publicó en sus redes sociales la canción Scarecrow (sí, él es quien cumple años y él es quien nos hace un regalo) la primera letra escrita por Bernie Taupina la que él puso música, comenzando así una de las sociedades mas exitosas, y una amistad que lo acompañó y sigue acompañando en el transcurso de su vida.

 «Scarecrow siempre tendrá un lugar muy especial en mi corazón, y sé que Bernie también siente lo mismo. Es la canción que empezó todo», dijo John en un comunicado de prensa.

Celebrar el cumpleaños de Elton, para quienes conocen un poco de su historia, tiene doble merito, ya que el cantante batalló años y años con una vida realmente difícil. Muchos de nosotros conocimos la gravedad de los hechos tras el film biográfico Rocketman, donde el mismo Elton se puso manos a la obra para contarnos su historia.

Tan grandes son los obstáculos que tuvo que pasar este artista que, incluso siendo una estrella consagrada, ninguna productora quería llevar su vida a los cines por la cantidad de excesos y cuestiones negativas que el musico había pasado.

La difícil infancia del artista lo llevó por un camino de adiciones que casi le costaron la vida, pero nunca su carrera. Desde muy chico habría demostrado tener una conexión muy estrecha con piano, instrumento distintivo del artista, tanto como su peculiaridad a la hora de usar lentes ¿Alguien sabe cuántos pares de lentes tiene este señor?

Para 2017 todo marchaba bien para Elton, había formado una familia con su pareja David Furnish, con quien contrajo matrimonio en 2014 y ya tenían dos hijos. Zachary que nació en 2010 y Elijah en 2013. Pero en diciembre de 2017 todo cambiaria para Elton con la muerte de su madre Sheila Farebrother. En mayo de ese mismo año el cantante había hecho las pases con su madre después de 10 años sin contacto. La mujer nunca había aprobado su relación homosexual y cuando un periodista le preguntó como se sentía al no conocer a sus nietos, esta respondió que nunca le habían gustado los niños. Esto, más años de discusiones y desencuentros llevaron a Elton a tomar distancia de su madre por una década. Para fortuna de ambos antes de su fallecimiento hicieron las pases demostrando su afecto. “A pesar de todo te sigo queriendo” diría el musico en ese encuentro, a lo que recibió como respuesta “yo también te quiero, pero no me agradas en absoluto”.

«Estaba increíblemente molesto. La había visto la semana anterior y sabía que tenía una enfermedad terminal, pero no la vi tan mal. Ella nunca fue una madre cariñosa, pero, más allá de la mala racha entre nosotros, hubo momentos en los que me apoyó y en los que fuimos felices”.

Al poco tiempo de dicho fallecimiento y tras un chequeo de rutina, Elton fue diagnosticado con cáncer de próstata.

Elton explica en su libro titulado “Yo. Elton John” que tomó la decisión de no someterse a quimioterapia y que prefirió una complicada cirugía para extirparse la próstata porque prefería «cortar por lo sano» que enfrentarse a «docenas de visitas al hospital», lo que hubiera interferido en sus planes profesionales y en los conciertos ya programados. Aunque la intervención fue un éxito, el cantante contrajo una infección que acarreó serios problemas.

«Fui muy afortunado, aunque en ese momento no me di cuenta. Estuve despierto toda la noche, preguntándome si iba a morir. En el hospital, solo, a altas horas de la noche, recé: ‘Dios, no me dejes morir, déjame ver a mis hijos otra vez, dame un poco más de tiempo»

 “Los médicos le dijeron a David que me quedaban 24 horas de vida. Si la gira por Sudamérica hubiera durado un día más, estaría fiambre»

Con el alta tras 11 días en el hospital y siete semanas recuperándose en casa, Elton estaba recuperado. Pero todo esto llevó al músico a replantearse muchas cuestiones y decidió abandonar las giras para dedicarse de lleno a su familia.

¡Una merecida despedida a lo grande!

Farewell Yellow Brick Road, su gira despedida, empezó en septiembre de 2018 y terminaría en 2020 con más de 350 conciertos en los cinco continentes, en los que la estrella del pop repasaría sus grandes éxitos tras más de medio siglo de carrera musical. La gira fue interrumpida por la pandemia y hoy en día ya se pueden saber las fechas reprogramadas.

En medio de la pandemia pudimos apreciar una presentación del musico en «One world together at home» haciendo uno de sus mayores éxitos y con una vitalidad formidable.

Sin dudas todos deseamos ver a este maravilloso artista una vez mas arriba del escenario.

Elton John nacido bajo el nombre de Reginald Kenneth Dwight, es un musico que superó infinidad de cosas, que estuvo cerca de la muerte mas de una vez. Un admirable show man y performer, un pianista exquisito y un cantante con una presencia vocal que evolucionó con el tiempo, pero que desde el principio nos trasmitió lo que siente al interpretar cada una de sus canciones.

Celebrar el cumpleaños de Elton es celebrar las ganas de vivir, de hacer música, el no rendirse nunca (aunque muchas veces haya querido hacerlo). Celebrar a Elton es celebrar la evolución personal en todo su esplendor. Celebrar al hombre del piano del millón de dólares.

¡Feliz Cumpleaños y larga vida Elton John!

Curiosidades

CANCIONES PARA LOS RETOÑOS

Este posteo puede contener sentimentalismo y quién te dice algún que otro verso medio empalagoso. SORRY NOT SORRY

Las canciones que los artistas escriben para sus hijas e hijos son el alimento de mi alma y corazón. La emoción que me generan estas canciones es incomparable con cualquier otra; puede deberse a mis múltiples mommy issues, pero también a que ciertamente tienen una belleza propia, siento que estas canciones son las favoritas de cada artista.
Esta es una lista personal de las canciones más preciosas que los artistas les dedicaron a sus hij@s.

NO LLORA – EL CUARTETO DE NOS

Roberto Musso no había querido saber nada con escribir una canción sobre la paternidad o su hija, pero una tarde, mientras jugaba con la niña que le otorgó el título de padre a los 48 años, la inspiración llegó y el cantante no pudo contener esos versos que querían salir. 
«Me gustaba saber que no fuera una cosa ‘dulce’ sino que tuviera esa crudeza que tendrá la vida, y creo que ese equilibrio la salvó del lugar común.»
Una canción fuertemente emotiva, pero como dice Roberto, alejada de ser un bodrio sentimentalista.
No Llora es una muestra de la madurez y versatilidad del Cuarteto de Nos como banda; empezaron siendo unos adolescentes rebeldes con canciones graciosas, irónicas y desinteresadas, pero a medida que pasaron los años, los álbumes crecieron junto con ellos y pudieron encontrar un lugar más serio que no acostumbraban, pero en el que también se sintieron cómodos.
Irónicamente esta canción nos hace llorar mucho y es, junto con “21 de Septiembre” (que habla de la madre de Roberto y su padecimiento de alzheimer), una de las pocas canciones del Cuarteto que muestran su lado más sensible. 

MILO – RESIDENTE

René toca las más profundas fibras de nuestro corazón. Imaginen la carga emotiva que puede tener una canción que escribió para su hijo.
El cantante sin duda tiene un don; con Milo logra que muchos jóvenes que aborrecen la idea de ser padres o madres, se conmuevan hasta el punto de incluso considerar la idea.
La suavidad de la música acompaña la fuerza y pasión de los versos de esta preciosa canción que oh Dios mío, sí, también nos hace llorar. Es muy feliz, sin embargo. Una oda a la alegría de ser padre, a la felicidad que trae el nacimiento de un hijo.
Una muy cariñosa declaración de amor, con palabras y palabritas que nos entibian el corazón.

MEZCLA CON AIRE – PEROTÁ CHINGÓ

Amor habitando versos.
Canción que es paz y ensueño. Maravilla y dulzura infinita.
Es la voz de Lola Membrillo y su cálido cantar los que nos zambullen en la divinidad absoluta de esta canción compuesta para Tai, el hijo de su amiga y compañera en Perotá Chingó, Julia Ortiz.
Diría una gran amiga “ternuras que no son para este mundo”.
Cuánto querer se percibe en esta canción, cuánto afecto proveniente de todas partes y con todos los títulos: maternidad, amor, amistad, luz.

BEAUTIFUL BOY – JOHN LENNON

Esta canción es probablemente una de las más bellas y conmovedoras que Lennon haya compuesto, pero también tiene, para muchas y muchos fanáticos, una cara negativa.
La canción fue escrita para Sean, el segundo hijo del músico, y este aspecto hace que gran cantidad de admiradores y admiradoras sientan pena por el primogénito Julian, tildando a John de mal padre, ya que no le dedicó ni la mitad del tiempo y cariño que le dio a Sean.
Lo cierto es que John fue un padre bastante ausente con Julian, quien declaró en una oportunidad “A mi padre le gustaba hablar de paz y amor al mundo, pero nunca los mostró hacia las personas más cercanas a él”; sin embargo, con el paso del tiempo, Julian se reconcilió con la imagen de su difunto padre asegurando que el odio y el rencor son una pérdida de tiempo, y si John estuviera vivo, lo abrazaría.
Julian inspiró ciertas composiciones musicales de The Beatles: Lucy in the Sky with Diamonds​, a partir de un dibujo que él había hecho; Hey Jude, compuesta por Paul McCartney para dedicársela y consolarlo por el divorcio de sus padres (la canción se llamaba originalmente Hey Jules); y Good Night, canción de cuna que John escribió para su hijo, y está cantada por Ringo Starr.
Disfrutemos y lloremos escuchando una hermosa poesía cantada por John Lennon.

MOUTH’S CRADLE – BJÖRK

Mouth’s Cradle es sobre amamantar.
El nacimiento de su hija le hizo sentir a Björk un gran cambio interno y pudo ver lo maravilloso del cuerpo y el poder que tiene, en especial después de transitar la semejante experiencia de dar a luz.
El significado de amamantar a un bebé es mucho más profundo de lo que pueda parecer, es amor, calidez y una conexión única entre madre e hijo. Björk pudo sentirlo con tanta pasión, que tuvo la imperiosa necesidad de escribirlo, reflejando una poética que siempre la caracterizó.
Esta canción tan carnal también es una expresión política, en parte inspirada por el exceso de odio y patriotismo que se generó posteriormente al incidente del 11 de septiembre en Estados Unidos; al final de la canción dice “I need a shelter to build an altar away from all osamas and bushes” (Necesito un refugio para construir un altar, lejos de todos los Osamas y Bushes).
Las interpretaciones son varias, y cada una de ellas es igual de interesante.
Musicalmente hablando, todo el disco Medulla es de lo más experimental que Björk haya hecho. La mayoría de los instrumentos son voces unidas que forman melodías extrañas pero muy bellas.
Un muy sentido derroche de creatividad, amor y protesta al estilo Björk.

Soundtracks

Natasha Lyonne fumando: a concept

Me encuentro nuevamente escribiendo sobre lo que más me gusta: música, series y Natasha Lyonne.
Hoy les discurseo sobre la maravilla musical que tiene Russian Doll, la serie estrenada en febrero de 2019 que nos dejó expectantes, pues sucede que cuenta, por el momento, con solo una temporada; pero es una temporada FURIOSA, digna de un soundtrack elegido correctamente.
A quien la creadora de la serie -la mismísima Natasha Lyonne- destinó este trabajo, fue a Joe Wong, un compositor y multi-instrumentista estadounidense bastante conocido por ser el encargado de la música de la serie Master Of None, la película The Pool y documentales como Collapse, The Yes Men e Independent Lens, entre otros trabajos.

Con altísimo contenido de Natasha Lyonne siendo cool y volviéndose loca, esta serie es súper atrapante por su humor ácido y la singularidad de los personajes. Ni hablar de lo excelente que es la música que acompaña. ARTE señores, se descubre arte sonoro.
El tema principal de la serie, que quienes la vimos nos sabemos de memoria, es Gotta Get Up, de Harry Nilsson. Un tema con mucho dinamismo que encaja a la perfección con la trama de esta comedia negra.

‘Todas las opciones de música fueron realmente muy importantes para mí, y es algo en lo que pasé mucho tiempo tratando de hacer que sea una experiencia agradable para la gente’, dijo Lyonne. ‘Esa canción es definitivamente la pieza clave que lo desencadena’.

La canción de Nilsson se convertirá en la cortina musical de la serie, ya que aparecerá en bucle, al igual que determinadas escenas que marcan el transcurso y básicamente la trama en sí (la protagonista vive en un loop en el que se muere y “revive” en el mismo lugar, tratando de descubrir qué es lo que pasa).
Sobre esto, la repetición exhaustiva de una misma canción, la co-creadora de la seire Leslye Headland comentó ‘Con mi sombrero de director puesto, fue como «Necesitas una canción que no se vuelva molesta». Estás como, «Voy a estar realmente feliz de que Gotta Get Up esté en mi cabeza'»

A lo largo de los capítulos nos encontramos con clásicos como Crimson and Clover, de Tommy James & The Shondells, My New Year’s Resolution, de Mae West y algún que otro tema de The Black Keys.
En su gran mayoría, la serie cuenta con canciones diversas y de múltiples nacionalidades. Tenemos, por ejemplo, dos obras de arte francesas: una especie de hip hop rockero de The Limiñanas, Migas 2000, y una hermosura de Jacqueline Taieb: La plus belle chanson. Incluso, la conocidísima banda rusa feminista Pussy Riot forma parte del soundtrack con su rap Organs.
Quiero destacar una canción en especial: I Got To Sleep, de la cantante y compositora británico-alemana (? Anika. Esta balada es muy dulce y tiene un deje de tristeza que pega fuerte. Es, a mi parecer y después de la característica Gotta Get Up, la canción que más destaca de todo el soundtrack.


I hope you’ll enjoy it <3.

Noticias

¡SILENCE! THE ADULTS ARE TALKING

Este año, The Strokes no pararon de traernos alegría (por más difícil que sea, pandemia de por medio). Ya a principios de 2020, nos regocijamos escuchando su tan esperado sexto álbum de estudio: The New Abnormal, y desde ese momento no ceso su actividad en las redes. La banda estuvo muy presente en su programa casero-video chat-cosa 5guys talking about things they know nothing about, donde hablaron, entre muchas cosas, de su disco, y se pusieron en contacto con la gente.
ADEMÁS, hace más o menos un mes, nos enteramos de que… ¡Julian tiene instagram! Su usuario es @minorbutmajor por si tienen curiosidad, y sus publicaciones reflejan toda la miscelánea que se encuentra en su cabeza.

Anyways, el fin de este post es comentarles que ayer, 1° de diciembre de 2020, The Strokes sacaron el videoclip de The Adults Are Talking, lo que constituye la cuarta canción con video oficial de The New Abnormal.
En el clip, la banda se enfrenta en un partido de baseball contra un robot al que no logran hacerle ni un punto. La interpretación del mismo, por muchos de los usuarios que lo comentaron, fue la misma.

“Siento que esta fue una forma muy complicada de decir que está bien ser humano en un mundo que esperaba cerca, si no la perfección (robots), la forma en que estamos alterando nuestra apariencia cada vez más”

Cuando finalmente la banda puede hacerle un punto al robot, contra 56 que este les conviritó a ellos, festejan con entusiasmo y la felicidad se ve en sus rostros, como si celebraran lo más importante que hicieron en la vida: ganarle a una máquina.

“La abrumadora sensación de compararte con la mente colmena, la interminable gente en Internet, la inteligencia artificial, etc., frente a celebrar las pequeñas victorias que tienes. Si no hubieran perdido 56-0, no hubieran celebrado así ni una sola carrera. El fracaso es un factor importante en la alegría del éxito.”

por: https://twitter.com/florilegio__