Categoría: Soundtracks

Bryony Marks es una de las compositoras cinematográficas más solicitadas de Australia. Su música está dotada de cierto rigor clásico que les aporta a los programas contemporáneos un sonido peculiar y encantador.
A lo largo de su carrera, la artista no dejó de componer piezas magníficas, entre soundtracks para series (Barracuda; Sisters; Lambs of God; Everything’s Gonna be Okay), películas (Don’t Tell; Berlin Syndrome; Noise; Felony; 2040; A Month of Sundays) y documentales.

Además de varias partituras para teatro, Marks ha recibido numerosos encargos para orquesta de cámara, como la ópera de una hora titulada Crossing Live. También se encargó de adaptar el libro infantil The Happiness Box para la Orquesta Sinfónica de Melbourne.
Claramente la compositora cuenta con una importante y excelentísima trayectoria musical que continúa extendiéndose y maravillándonos cada vez más…

En esta oportunidad, vengo a darles a conocer el soundtrack de la serie Please Like Me; un espectáculo auténtico que nos hace reír a carcajadas y llorar a lágrima viva en términos casi ecuánimes.
La trama apunta directamente al centro de la mentalidad y etapa de vida millennial, y está, en parte, inspirada en las experiencias de vida de Josh Thomas, creador, escritor y productor ejecutivo del show que también encabeza.

Let’s talk about music.
En un clima tan armonioso donde la paleta de colores pastel que inundan las escenas de Please Like Me se mezcla con los exquisitos sabores y aromas que podemos percibir, la música se suma a este espectáculo y termina de completar un cóctel de placer en el que nuestros sentidos se ven muy felizmente estimulados. Los sonidos se mezclan entre sí con los personajes y las comidas y las situaciones, por más tristes o felices que sean, y crean un ambiente de serenidad que resulta paradójico con el dramatismo que no cesa en ningún momento.
Resulta que Please Like Me es eso, un drama tragicómico con personajes hilarantes. La vida misma, donde todo el mundo apesta (excepto Rose), tienen lados buenos y malos, molestos y divertidos, y en algunos momentos te recuerdan por qué seguís viva. Y es en las relaciones entre los personajes donde está puesto el acento.
Realista, incómoda, estúpida, consciente, conmovedora, interesante, emocional y divertida. Pero sobre todo, con música alucinante.

Bryony Marks creó una lista de 27 canciones especialmente para la serie, que acompañaron a las otras tantas presentes allí, pues el show cuenta con un variado repertorio de cantinelas de artistas conocidos y no tanto.
El tema que constituye la cortina musical de todos los episodios es»I’ll Be Fine» interpretado por Clairy Browne & the Bangin’ Rackettes. Tan contagioso como el programa en sí; cualquiera que haya visto el programa reconocería los ritmos de la canción. Los dedos chasqueantes, luego las palmas, y luego ese ritmo. No puedo evitarlo, ¡mis caderas están temblando!
En cada uno de los capítulos el opening es distinto, pero la gran mayoría nos da cuenta del gran amor de Josh por la comida. Y también, a menudo, vemos a los personajes bailando al ritmo de la melodía.

Las canciones de Marks son en su mayoría instrumentales con algún que otro juego vocal, y títulos chistosos pero precisos: «I Don’t Like This Slice», «Mum Quite the Drugs», «North Korea in a Lychee».
Canciones que traducen, en forma de melodías pegadizas y muy bien logradas, lo que están atravesando los personajes.
Algo que me pareció muy pintoresco de este soundtrack, es que muchas de las canciones son esencialmente la misma; lo que hace la artista es cambiar la tonalidad, intercalar el orden de las notas o dotar de atmósferas diferentes a una misma canción para que pueda ser reproducida en diversas escenas impregnadas con emociones contrapuestas. Así, una misma composición es utilizada en momentos de júbilo o desconsuelo, demostrando una hábil versatilidad.

Además de las composiciones de Marks, la serie está impregnada de canciones muy populares que, en su mayoría, son interpretadas por los personajes en diferentes situaciones. Cuando una de las gallinas de Josh (Adele, Shakira y Rihanna) muere, él y sus amigos interpretan la canción “Someone Like You” (adivinen cuál de las aves fue la desafortunada) tomados de las manos “just holding hands and saying thank you for Adele”.
En un viaje en camioneta, donde vuelven de acampar, cantan todos juntos “Love Yourself” de Justin Bieber. Y en otro episodio, Arnold (uno de los intereses amorosos de Josh) interpreta “Chandelier” de Sia, mientras el mejor amigo de Josh, Tom, toca el piano.

Tanto la música como la serie por sí sola son sencillamente deslumbrantes. Todas las canciones dan en la tecla (jeje) y complementan idealmente lo que sienten los personajes y nosotras al verlos. No pierdan la oportunidad de presenciar semejante obra y ver a Hannah Gadsby en pantalla!!!

Me encuentro nuevamente escribiendo sobre lo que más me gusta: música, series y Natasha Lyonne.
Hoy les discurseo sobre la maravilla musical que tiene Russian Doll, la serie estrenada en febrero de 2019 que nos dejó expectantes, pues sucede que cuenta, por el momento, con solo una temporada; pero es una temporada FURIOSA, digna de un soundtrack elegido correctamente.
A quien la creadora de la serie -la mismísima Natasha Lyonne- destinó este trabajo, fue a Joe Wong, un compositor y multi-instrumentista estadounidense bastante conocido por ser el encargado de la música de la serie Master Of None, la película The Pool y documentales como Collapse, The Yes Men e Independent Lens, entre otros trabajos.

Con altísimo contenido de Natasha Lyonne siendo cool y volviéndose loca, esta serie es súper atrapante por su humor ácido y la singularidad de los personajes. Ni hablar de lo excelente que es la música que acompaña. ARTE señores, se descubre arte sonoro.
El tema principal de la serie, que quienes la vimos nos sabemos de memoria, es Gotta Get Up, de Harry Nilsson. Un tema con mucho dinamismo que encaja a la perfección con la trama de esta comedia negra.

‘Todas las opciones de música fueron realmente muy importantes para mí, y es algo en lo que pasé mucho tiempo tratando de hacer que sea una experiencia agradable para la gente’, dijo Lyonne. ‘Esa canción es definitivamente la pieza clave que lo desencadena’.

La canción de Nilsson se convertirá en la cortina musical de la serie, ya que aparecerá en bucle, al igual que determinadas escenas que marcan el transcurso y básicamente la trama en sí (la protagonista vive en un loop en el que se muere y “revive” en el mismo lugar, tratando de descubrir qué es lo que pasa).
Sobre esto, la repetición exhaustiva de una misma canción, la co-creadora de la seire Leslye Headland comentó ‘Con mi sombrero de director puesto, fue como «Necesitas una canción que no se vuelva molesta». Estás como, «Voy a estar realmente feliz de que Gotta Get Up esté en mi cabeza'»

A lo largo de los capítulos nos encontramos con clásicos como Crimson and Clover, de Tommy James & The Shondells, My New Year’s Resolution, de Mae West y algún que otro tema de The Black Keys.
En su gran mayoría, la serie cuenta con canciones diversas y de múltiples nacionalidades. Tenemos, por ejemplo, dos obras de arte francesas: una especie de hip hop rockero de The Limiñanas, Migas 2000, y una hermosura de Jacqueline Taieb: La plus belle chanson. Incluso, la conocidísima banda rusa feminista Pussy Riot forma parte del soundtrack con su rap Organs.
Quiero destacar una canción en especial: I Got To Sleep, de la cantante y compositora británico-alemana (? Anika. Esta balada es muy dulce y tiene un deje de tristeza que pega fuerte. Es, a mi parecer y después de la característica Gotta Get Up, la canción que más destaca de todo el soundtrack.

I hope you’ll enjoy it <3.

“Desde el principio, todos los involucrados querían que la música fuera una gran parte de Killing Eve. Era un guión y una premisa tan audaz que necesitaba tener a alguien seguro de sí mismo que realmente pudiera conducir el drama» Catherine Grieves

Hace muy poquito salió la tercera temporada de la serie Killing Eve, que tiene como protagonistas a Sandra Oh, Jodie Comer y Fiona Shaw -entre muchas otras mujeres increíbles-, y está dirigida por la grandísima Phoebe Waller-Bridge. 

Caracterizada por la fuerza y poder femenino, esta serie está repleta de acción, pasión y mucha música.
La cuarta temporada está confirmada para salir más o menos en abril del año próximo, así que LAMENTABLEMENTE vamos a tener que esperar. Mientras tanto, podemos llorar al mismo tiempo que nos regocijamos oyendo una y otra vez las pistas que acompañan a los personajes en sus aventuras. 

Mientras la agente Eve Polastri y la asesina en serie Villanelle se rastrean la una a la otra por todo el mundo, nosotras y nosotros, los espectadores, nos deleitamos prestando oídos a la música que las une. Señoras y señores, este es, sin duda y hasta el momento, el más hermoso soundtrack que he escuchado. 10/10.

Que la música de la serie me guste tanto no se debe a un fanatismo personal (o sí) sino al empeño que le pusieron l@s encargad@s del trabajo.
Catherine Grieves, supervisora musical experimentada, compositora y jefa de cine y televisión en Faber Music, es una de las mentes detrás del genio musical, y el otro es el músico y compositor ganador del Premio Ivor Novello, David Holmes, productor venerado de sus propios álbumes cinematográficos y un tercio del grupo Unloved junto al tecladista/productor Keefus Ciancia y la vocalista/letrista, Jade Vincent.

Cuando se pensó en la música para Killing Eve, Grieves reservó una banda que haga música con “sonido cinematográfico”: Unloved.
Las habilidades de composición de David Holmes, (según Noel Gallagher “el mejor productor del mundo”), se introdujeron siguiendo el consejo de Catherine, quien luego se deleitó al descubrir que el estilo de su banda «funcionaba totalmente dentro de nuestro mundo sonoro de Killing Eve».
«Queríamos algo de poder y oscuridad y bastante humor, y Unloved tenía eso, pero también tenían un sonido realmente clásico», dice ella.
Anteriormente, Holmes escribió partituras para la serie de películas Ocean’s Eleven, Good Vibrations y su propio álbum debut se tituló “This Film’s Crap Let’s Slash the Seats”, mientras que Ciancia compuso bandas sonoras para personajes como True Detective y The Fall.

«Queríamos asegurarnos de que se usara una voz femenina en la banda sonora», revela Catherine, «ya que obviamente es un drama dirigido por una mujer y queríamos reflejar eso en la música. ¡Pero siempre quisimos una voz interesante, una voz muy fuerte!”
La vocalista Jade Vincent cumplió a la perfección con lo que Grieves buscaba. Sonando suave y fuerte al mismo tiempo, casi pasando desapercibida pero haciéndose notar en cada nota. Como una narradora omnisciente, un sujeto tácito en todo el espectro musical.

Lo loco en todo esto es que los álbumes que forman casi un tercio del soundtrack completo de la serie, son álbumes que Unloved había sacado antes.
El primer álbum del trío, Guilty of Love, se lanzó en 2016, y su continuación Heartbreak se lanzó el año pasado (2019). Sin embargo, la música y las letras de Unloved se sincronizan perfectamente con la historia de la serie, casi como si se hubieran creado expresamente para ese propósito.
«Fue extraño», agrega Keefus, «hubo tantas situaciones geniales que el contenido lírico coincidía de la manera correcta y otras veces las piezas instrumentales perfectas para adaptarse al estado de ánimo».

Pistas como “I Could Tell You, But I’d Have To Kill”, “Xpectations” y “When a Woman Is Around” encajan tan bien, que se van entretejiendo junto con nuevas piezas musicales.
La canción “Cry Baby Cry” complementa majestuosamente escenas inundadas de carga emocional; por ejemplo, cuando Eve y Villanelle se ven frente a frente, ahora sabiendo cada una quién es la otra; o más adelante en una escena INTENSA, de la que solo voy a decir: «are you scared?».
Es realmente impresionante la coincidencia. La esencia de Killing Eve, y la de Unloved, son una sola.

Dice Holmes: “El matrimonio entre Unloved y Killing Eve funciona. Es como si todas las pistas estuvieran escritas para ello, pero, de hecho, ninguna de las pistas lo fue. Se habían hecho en décadas casi diferentes. Funcionó brillantemente para nuestra banda. Estas cosas no suceden muy a menudo y estamos muy agradecidos».

Solo en la tercera temporada, Unloved ha escrito canciones específicamente con Killing Eve en mente. El sencillo «Why Not» inició el estreno de la temporada, y su versión de «Strange Effect» de The Kinks se reproduce durante una escena crucial entre Eve y Villanelle en el tercer episodio.

Una de las particularidades de esta maravillosa serie, es que sus escenarios se suceden en distintas partes del mundo, y es de crucial importancia que este aspecto esté acompañado por música que complemente ese sentido de “internacionalidad”.
Catherine señala, en relación con la primera temporada: «Hay un par de canciones de Serge Gainsbourg en el primer episodio que marcan la pauta totalmente cuando están en Francia, y luego un electro alemán realmente oscuro en el tercer episodio cuando están en el club nocturno de Berlín”.
Jacqueline Taieb y Bertrand Belin nos conducen por algunas capitales francesas, y en amsterdam nos encontramos escuchando una canción hermosa de la holandesa Willeke Alberti, titulada Vlinder Van Een Zomer (el ángel de la mañana).
No puedo dejar de mencionar una hermosa escena, durante un viaje en coche, donde escuchamos la famosa Listen To Your Heart, de Roxette.
Grieves y Holmes se mantienen fieles a la idea original de elegir música de los países en los que tienen lugar las escenas. Esto a veces es fácil, como en Francia, Italia y España. Y a veces no es tan simple, particularmente en países germánicos y de Europa del Este, lo que resulta excepcionalmente problemático en Rusia.

«Hay una canción rusa que Villanelle baila cuando es el cumpleaños de [su jefe] Konstantine y es una especie de canción popular rusa clásica llamada The Dark Eyes«.
Las artistas hispanohablantes también participan en la musicalización, mayormente en la temporada tres. Oímos a las españolas Concha Velasco y Adriángela, con las canciones Calor y Nunca Hay Bastante, respectivamente.
“Cuando me pidieron que hiciera Killing Eve ”, dice Holmes, “dije dos cosas: una, la música debería ser dirigida por mujeres, y dos, en cualquier país en el que nos encontremos, debería tener música de ese país. Les envié una gran carpeta de ideas, con algunas pistas de Unloved que había elegido a mano. Obtuve el primer episodio y había tres pistas de Unloved que encajaban como una mano en un guante”.

Los productores de Killing Eve tenían la intención de encontrar música original, cualquier cosa que no haya sido hecha por Unloved tendría que destacarse.
Artistas como Cigarettes After Sex, Julia Michaels y The Pshycotic Beats fueron seleccionados entre los tesoros personales de David y Catherine.
«Killer Shangri-Lah tiene unos 10 años, pero es una de esas situaciones en las que te encuentras con pequeñas gemas y un día estás trabajando en el proyecto para el que son adecuadas»

Para Catherine,la «originalidad» sigue siendo la clave. «Killing Eve tiene un sonido muy específico (…)”
«Intenta encontrar música que no se haya usado un millón de veces antes y trata de aprovechar realmente de qué trata ese espectáculo o película y lo que está diciendo, e intenta crear eso musicalmente».

Si bien no suena contemporáneo en lo más mínimo, Unloved es uno de los pocos artistas actuales en la banda sonora de Killing Eve. El resto se elige principalmente de la década de los 60´, que contribuye en gran medida a darle a la serie una calidad intemporal. La música se dispara a través de escenas, lo que aumenta el impulso mientras aumenta el suspenso.

“No se trata sólo del guión, se trata de comprender el mundo, la emoción del mundo, los personajes. Una vez que me lo llevo a la cabeza, siento mi camino a través de él en lugar de pensarlo. Constantemente estoy recopilando información hablando con un director. Quiero escuchar los trazos amplios y la simple emoción del estilo, de lo que intentan decir. Toda esa información me ayuda tanto como leer un guión». -David HolmesDice Grieves: “La clave del éxito de Killing Eve es que en cada episodio tenés sus pistas de puntaje, las pistas de Unloved y tres o cuatro canciones que no tienen nada que ver con ninguno de esos, sino porque [Holmes] tiene control sobre todo, hay una conexión real a lo largo de cada episodio y todos se sienten como uno solo»

por: https://twitter.com/florilegio__

Heme aquí con intención de hablar sobre uno de, a mi percepción, los compilados de canciones mejor hecho para una serie (la cual está totalmente a la altura y *cof cof* recomiendo)

En esta oportunidad voy a contarles un poco sobre el espectacular y muy bien seleccionado soundtrack de “Orange Is The New Black”, la serie basada en el libro de Piper Kerman que nos cuenta a fondo las realidades de una prisión estadounidense con personajes e historias magistralmente construidos.

‘You’ve got time’ es el tema principal de la serie. Fue compuesto por la cantante y pianista estadounidense de origen ruso Regina Spektor, contactada por la autora de la serie, Jenji Kohan, quien dijo «Escuché obsesionada los álbumes de Regina mientras escribía la serie, e inmediatamente pensé en ella para nuestro tema musical»

La canción tuvo muy buena repercusión. La letra, sugiriendo animales atrapados en una jaula, fue ideal para la temática. Garin Pirnia, de la revista Rolling Stone, señaló que luego de ese comienzo «agresivo» de la guitarra de Spektor, «“You’ve Got Time” se suaviza durante el interludio, lo que genera una atmósfera de esperanza. Cuando Spektor canta el estribillo, este opera literalmente como tópico de la prisión, pero también alude a temas propios de la serie como la redención y el perdón».

“The light was off but now it’s on
Searching the ground for a bit of sun
The sun is out, the day is new
And everyone is waiting, waiting on you
And you’ve got time”

«You’ve Got Time» nos encanta, es una canción muy fuerte y perfectamente compuesta para esta serie, incluso estuvo nominada en la categoría Mejor Canción Escrita para un Medio Visual en la 56° entrega de los Premios Grammy.
Pero no es la única canción que querrás escuchar una y otra vez.

OITNB tiene un soundtrack que fue pensado minuciosamente y armado como un rompecabezas perfecto.
La única canción propia de la serie es la de Spektor, pero el resto de la selección musical es una maravilla; desde música de 50 Cent hasta temas de The Turtles. Sin duda es un placer enorme escuchar la música detrás de esta historia, y aún más apreciar cómo se complementan las piezas musicales con los capítulos, escenas y sentimientos de las y los personajes.

Dentro del contenido audiovisual que consumimos, es de igual importancia la calidad de la actuación, el argumento de la obra, el arte puesto en escena y la música utilizada. Tiene que ver con la ambientación y con la importancia de transmitir lo más fielmente posible lo que está pasando del otro lado de la pantalla.
Además de proveernos emociones, es una fuente indudable de descubrimiento musical. Cuántas canciones o incluso bandas he conocido gracias al soundtrack de alguna serie. Especialmente con el de Orange.

SPOILER ALERT

La serie cuenta con siete temporadas, y más de 250 canciones a lo largo de todos los episodios, por lo que es imposible recordar todo; pero gracias a la memoria auditiva y al sublime soundtrack que posee, hay escenas que quedan soldadas en nuestra mente. Escenas cuya música nos atravesó por completo y recordamos no importa cuánto tiempo haya pasado.
Por ejemplo, la escena en la que Piper y Alex se conocen en aquel bar, y de fondo suena “Women in Magazines”, de The Stereotypes. O la escena inolvidable, también en la primera temporada y muy bien acompañada con el tema “Gangsta” de Tune-Yards, donde la llevan a Piper al “ghetto” de la prisión.
Recordamos seguramente todas/os los que vimos esta serie, la canción representativa de Suzanne Warren (Crazy Eyes): “Crazy Eyes For You”, de Bobby Hamilton.

Los finales de cada temporada están tremendamente bien acompañados. Y la canción con la que termina cada uno de los episodios, también. Oímos melodías tan dulces como “Hummingbird”, de Miss E que nos terminan de llenar de emoción después de una terrible escena.
Escuchamos la hermosa pero muy dura “Muddy Waters” de LP, que nos lleva inevitablemente al recuerdo de la muerte de Poussey. Así como lo hace la canción de Corrina Repp, “Release Me”.
No olvidemos el momento en el que escuchamos por primera vez la voz de Norma, en la temporada cuatro, y tenemos el gusto de hacerlo en una ocasión tan dulce, mientras canta “I Saw The Light” a capella en el concierto de Navidad de la cárcel.

En un clima inundado de tensión, ira y mucho dolor, como lo es el reinante en la quinta temporada, nos acompañan canciones como “To Build a Home” (The Cinematic Orchestra), “Stormy Weather” (Etta James), y muchas otras más.
Otras canciones que en este momento estoy recordando, pero no sé si pertenecen a alguna escena en particular o aparecieron en los créditos, son: “Cellophane”, de Sara Jackson-Holman, “Pulaski At Night”, de Andrew Bird y “Valentine”, de Jessie Ware and Sampha. Son temas que me quedaron grabados después de ver la serie.

En OITNB, como dije antes, tenemos un popurrí de música súper variado. Hay para todos los gustos, y cada pieza está puesta perfectamente en el lugar que le corresponde.
No quiero elogiar más a los productores de la serie por la admirable elección musical que hicieron, así que compruébenlo ustedes mism@s.
Acá está todo el soundtrack de la serie completa. Desde la temporada uno a la siete, y si buscan en Spotify, también la encontrarán.

https://www.what-song.com/Tvshow/19/Orange-is-the-New-Black

Espero que lo disfruten tanto como yo. Hasta la próxima lectura.

por: https://twitter.com/florilegio__

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