Nueve músic@s en un escenario, cantando palabras que forman caos.
“Imprevisibles en el sonido, coherentes en el mensaje, radicales para analizar los problemas; ellas son Mafalda. Creadoras de su propio género y acuñando un sonido cada vez más propio. La banda valenciana explota todo su potencial en cada escenario con un nuevo espectáculo de luces y sonido.”
Pisando fuerte y dejando profundas marcas con cada una de sus canciones; golpeando a la injusticia en la cara y alzando la voz por las que no pueden.
Marcos (Voz)
Vera (Voz)
Bárbara (Voz)
Vime (Batería)
Antoni (Guitarra)
Berto (Guitarra)
Mario (Bajo)
Mireia (Saxo)
Ferran (Trombón)
Mafalda es un grupo de música combativa nacido en 2010 en la ciudad de Valencia, España. La componen 9 músic@s procedentes de varios pueblos del Túria.
“El nombre de Mafalda salió hace años de una canción de Ismael Serrano llamada «Buenos Aires» (2001), en la que una de las frases decía “Mafalda juega a la guerra nuclear”, y esa frase nos inspiró. En ese momento no conocíamos la implicación política que llegaría a tener Mafalda, y tras pasar estos años, el nombre ha resultado ser parte de nuestra lucha.”
Se destacan, principalmente, por sus letras empoderadas y peligrosas para el sistema, al que atacan sin miedo con mensajes imponentes y metáforas muy inteligentes. Sus discos son protesta; antiespecismo, feminismo, consumismo, libertad.
El sonido que crean acompaña de manera sublime los discursos con los que el grupo expresa su descontento. Danzan entre el funk, rock, hardcore, mestizaje, reggae, ska, y puede que algo más, ya que en cada nuevo material van aumentando su espectro musical y añadiendo nuevos estilos. Ellas mismas llaman a esta fusión REGGAECORE
Su primer trabajo lo editan en 2012, con el nombre de “Música Basura”. Un discazo con unas letras destructivas que te dejan con la boca abierta; y ni hablar del potencial musical. En una misma canción, desvarían entre el reggae y voces guturales, con partes instrumentales donde unas trompetas muy enérgicas se llevan toda la atención. Música muy eufórica y sentida, para cantar a los gritos.
Con el lanzamiento de este álbum editaron el videoclip “La Rosa”; y más tarde, con la colaboración de músicas y músicos amigos, grabaron el clip “No se vende”, donde vemos un grupo de trabajadoras y trabajadores luchando contra su jefe en una clara crítica hacia la industria musical y una declaración de principios con respecto a la cultura de la misma: ¡NO SE VENDE!
En 2014 sacan “Nos deben una vida”, álbum donde encontramos una de las canciones por la que se hicieron más conocidas: “En Guerra”. Con mucho ritmo y estruendo, este tema le hace frente al patriarcado, y se acompaña con un videoclip muy interesante que nos deja reflexionando.
En este álbum se nota un sonido más “fino” podríamos decir. Con más participación de Vera y Bárbara en el canto, y mayor calidad de sonido; aunque por supuesto, el anterior no tiene nada que envidiarle.
Las letras siguen en la misma onda, rebeldía militante y combativa. En la canción “Recuperar Mi Vida”, la banda hace un duro análisis sobre el consumismo y lo que nos inculcan los medios de comunicación, recalcando la importancia de que “mi vida es mía y la voy a recuperar”, dejando de lado las influencias externas que quieren dominarnos.
“Soy lo que la tele me ha enseñado
yo no cambio de programación
Estoy muy segura de mis gustos
lo dice el presentador.”
En el tiempo que estuvieron de gira presentando este disco, surgió una colaboración con Combo Calada: “Ya te llamaremos”, donde el video es MUY ilustrativo, y la letra todavía más.
“[…] Va para las que están intentando trabajar de lo que aman a pesar de todas las trabas y luchan por sacar su negocio y su ilusión adelante. Va para una generación ninguneada y tirada a la basura. Tenemos un montón de cosas que decir pero para eso hemos hecho esta canción; esta es nuestra manera de expresarnos […]”
También hicieron un rap crítico en el programa online “La Tuerka” hacia la Monarquía y la República como sistema político, social y económico. Esta canción no está dentro del disco, pero la pueden encontrar en YouTube buscando “Mafalda – La Tuerka”
La Última Vez Que Te Escucho (2016) es el penúltimo disco, el cual las posiciona en todo el estado español y lleva a la banda a los mejores y más importantes festivales del estado.
Hardcore + Reggae: Mafalda
Siguen con su esencia musical intacta, pero siempre sorprendiéndonos y permitiéndonos escuchar cosas nuevas y distintas en cada disco.
Este álbum tiene una combinación increíble, se dejan escuchar con fuerza sin ser gritonas y siempre tienen algo valioso que decir.
Dentro de él encontramos joyitas como “deConStrucciÓn (C.S.O.)”, una canción llena de mensajes importantes y valiosos que hablan sobre la deconstrucción del ser para una nueva y renovada visión de las cosas.
“¡Eh, oh! tienen el control de todo lo que pienso, y yo no miento, no. ¡Eh, oh! tengo este dolor que me deja sin aliento”
Otro de los temas que componen este tremendo álbum, es “Agua Negra”, donde cantan en contra de los agrotóxicos. Un discurso sobre la contaminación y los problemas ambientales, junto con una firme crítica hacia industrias como Monsanto y Bayer.
“Contaminado, aún no te has organizado,
intestinos controlados por los hilos del mercado.
Contaminado, mantente siempre informado
el agroterrorismo ya está constitucionalizado.”
También disfrutamos muchísimo “Absurdas pero necesarias”, donde Mafalda des-romantiza las relaciones de pareja, el concepto de “media naranja”, los estereotipos impuestos, casamiento, hijos y toda la chorrada de tópicos que tanto conocemos y nos afectan.
“Otra vez me equivoqué, confundí el amor y el sexo,
incapaz de mantener una amistad por un cliché
Absurdas pero necesarias, relaciones que nos llevan a un suicidio en masa
noooo…no quiero
noooo…
nooo… no soy una posesión rendida a tu placer”
En este disco, Mafalda expresa su desacuerdo con el abuso policial, la destrucción del planeta, la libertad, el consumismo, el feminismo, las guerras…
Según la propia banda, “este trabajo es la culminación de años de trabajo duro, de muchas experiencias y vivencias en las que hemos aprendido tanto de música como de autogestionar nuestras vidas”.
Hicieron diferentes colaboraciones, una de ellas con Sara Hebe; la canción en cuestión se llama “La llorona” y tanto letra como videoclip cuentan con una preparación excelente.
2018 es el año donde sacan su último disco hasta el momento: “Palabras forman caos” Este trabajo propone un reto y obliga a viajar al centro de tu universo para descubrir las palabras que forman tu caos y el concepto que las define.
Entrado el 2018, nos sorprenden sacando a la luz un documental titulado con el mismo nombre que la canción más popular del disco: “Las Que Faltaban”. Tanto el tema como el documental, hacen un recorrido por las vivencias y experiencias de las mujeres que vertebran el panorama musical.
En la canción, cuentan con la colaboración de Rebeca Lane, acompañando hermosamente este rap feminista que pronuncia nombres de mujeres de la historia que quizá nunca antes hayamos escuchado.
Con la salida de este disco, el grupo valenciano da un salto cualitativo; tocan en salas de mayor capacidad en todo el país y se meten en los carteles de todos los grandes festivales.
Celebrando sus 10 años de trayectoria han iniciado una gira internacional, dando el salto a tocar en ciudades Europeas y Latinoamericanas (¡estuvieron en Argentina!)
Además del videolyric de “Las que faltaban”, con el lanzamiento del disco publican un videoclip: “Mi Pena y Mi Suerte”. Repleto de melodías pegadizas y alegres, este tema realza el sentimiento de lucha, y nos motiva a alcanzar lo que deseamos.
Sacaron un single en 2019, titulado “X”, y recientemente participaron en algunas colaboraciones, como la de Tremenda Jauría, cantando el reggaetón «Tú no eres mi papi»
Con un talento indiscutible, Mafalda se trabaja y gana sus espacios sin renunciar a sus ideas. Una banda potente y unida cuya música hoy más que nunca es necesaria y urgente. Música real y sentida, con cosas que decir, y mentes que abrir.
¡¡Larga vida a Mafalda!!
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