Este posteo puede contener sentimentalismo y quién te dice algún que otro verso medio empalagoso. SORRY NOT SORRY
Las canciones que los artistas escriben para sus hijas e hijos son el alimento de mi alma y corazón. La emoción que me generan estas canciones es incomparable con cualquier otra; puede deberse a mis múltiples mommy issues, pero también a que ciertamente tienen una belleza propia, siento que estas canciones son las favoritas de cada artista. Esta es una lista personal de las canciones más preciosas que los artistas les dedicaron a sus hij@s.
NO LLORA – EL CUARTETO DE NOS
Roberto Musso no había querido saber nada con escribir una canción sobre la paternidad o su hija, pero una tarde, mientras jugaba con la niña que le otorgó el título de padre a los 48 años, la inspiración llegó y el cantante no pudo contener esos versos que querían salir. «Me gustaba saber que no fuera una cosa ‘dulce’ sino que tuviera esa crudeza que tendrá la vida, y creo que ese equilibrio la salvó del lugar común.» Una canción fuertemente emotiva, pero como dice Roberto, alejada de ser un bodrio sentimentalista. No Llora es una muestra de la madurez y versatilidad del Cuarteto de Nos como banda; empezaron siendo unos adolescentes rebeldes con canciones graciosas, irónicas y desinteresadas, pero a medida que pasaron los años, los álbumes crecieron junto con ellos y pudieron encontrar un lugar más serio que no acostumbraban, pero en el que también se sintieron cómodos. Irónicamente esta canción nos hace llorar mucho y es, junto con “21 de Septiembre” (que habla de la madre de Roberto y su padecimiento de alzheimer), una de las pocas canciones del Cuarteto que muestran su lado más sensible.
MILO – RESIDENTE
René toca las más profundas fibras de nuestro corazón. Imaginen la carga emotiva que puede tener una canción que escribió para su hijo. El cantante sin duda tiene un don; con Milo logra que muchos jóvenes que aborrecen la idea de ser padres o madres, se conmuevan hasta el punto de incluso considerar la idea. La suavidad de la música acompaña la fuerza y pasión de los versos de esta preciosa canción que oh Dios mío, sí, también nos hace llorar. Es muy feliz, sin embargo. Una oda a la alegría de ser padre, a la felicidad que trae el nacimiento de un hijo. Una muy cariñosa declaración de amor, con palabras y palabritas que nos entibian el corazón.
MEZCLA CON AIRE – PEROTÁ CHINGÓ
Amor habitando versos. Canción que es paz y ensueño. Maravilla y dulzura infinita. Es la voz de Lola Membrillo y su cálido cantar los que nos zambullen en la divinidad absoluta de esta canción compuesta para Tai, el hijo de su amiga y compañera en Perotá Chingó, Julia Ortiz. Diría una gran amiga “ternuras que no son para este mundo”. Cuánto querer se percibe en esta canción, cuánto afecto proveniente de todas partes y con todos los títulos: maternidad, amor, amistad, luz.
BEAUTIFUL BOY – JOHN LENNON
Esta canción es probablemente una de las más bellas y conmovedoras que Lennon haya compuesto, pero también tiene, para muchas y muchos fanáticos, una cara negativa. La canción fue escrita para Sean, el segundo hijo del músico, y este aspecto hace que gran cantidad de admiradores y admiradoras sientan pena por el primogénito Julian, tildando a John de mal padre, ya que no le dedicó ni la mitad del tiempo y cariño que le dio a Sean. Lo cierto es que John fue un padre bastante ausente con Julian, quien declaró en una oportunidad “A mi padre le gustaba hablar de paz y amor al mundo, pero nunca los mostró hacia las personas más cercanas a él”; sin embargo, con el paso del tiempo, Julian se reconcilió con la imagen de su difunto padre asegurando que el odio y el rencor son una pérdida de tiempo, y si John estuviera vivo, lo abrazaría. Julian inspiró ciertas composiciones musicales de The Beatles: Lucy in the Sky with Diamonds, a partir de un dibujo que él había hecho; Hey Jude, compuesta por Paul McCartney para dedicársela y consolarlo por el divorcio de sus padres (la canción se llamaba originalmente Hey Jules); y Good Night, canción de cuna que John escribió para su hijo, y está cantada por Ringo Starr. Disfrutemos y lloremos escuchando una hermosa poesía cantada por John Lennon.
MOUTH’S CRADLE – BJÖRK
Mouth’s Cradle es sobre amamantar. El nacimiento de su hija le hizo sentir a Björk un gran cambio interno y pudo ver lo maravilloso del cuerpo y el poder que tiene, en especial después de transitar la semejante experiencia de dar a luz. El significado de amamantar a un bebé es mucho más profundo de lo que pueda parecer, es amor, calidez y una conexión única entre madre e hijo. Björk pudo sentirlo con tanta pasión, que tuvo la imperiosa necesidad de escribirlo, reflejando una poética que siempre la caracterizó. Esta canción tan carnal también es una expresión política, en parte inspirada por el exceso de odio y patriotismo que se generó posteriormente al incidente del 11 de septiembre en Estados Unidos; al final de la canción dice “I need a shelter to build an altar away from all osamas and bushes” (Necesito un refugio para construir un altar, lejos de todos los Osamas y Bushes). Las interpretaciones son varias, y cada una de ellas es igual de interesante. Musicalmente hablando, todo el disco Medulla es de lo más experimental que Björk haya hecho. La mayoría de los instrumentos son voces unidas que forman melodías extrañas pero muy bellas. Un muy sentido derroche de creatividad, amor y protesta al estilo Björk.
Hace unas horas la banda Aerosmith publicó, en su Twitter oficial, la memorable aparición en la serie animada Los Simpsons
El icónico episodio numero 10 de la temporada 3, emitido en 1991, titulado “Flaming Moe´s”, mas conocido como “La llamarada Moe” en Hispanoamérica, nos dejó grandes momentos que recordar y sin duda alguna, uno de ellos es cuando la mítica banda toca Walk This Way en el Bar de Moe, junto a nuestro cantinero preferido.
Hoy en día, donde podes encontrar de todo en internet y donde todo es coleccionable, podemos ver estas pintorezcas figuras de la banda simsonizada
No se ustedes, pero yo las quiero!
Como no podia ser de otra manera, te dejamos el detrás de escenas con la banda poniendo las voces a sus personajes animados
Celebrando dicha festividad decidimos hacer una votación en nuestras redes sociales para que ustedes nos digan cómo suena Halloween. Así que acá les presentamos un top 20 de las canciones que eligieron.
El post no está ordenado en un ranking por fecha de lanzamiento, o de mejor a peor, sino que es una lista aleatoria, donde lo que sí tuvimos en cuenta es qué tan significativa es la canción dentro de temática
¡Comezamos!
HALLOWEEN (SOUNDTRACK)
Como no podía ser de otra manera, arrancamos con la canción de la película homónima a las festividades que se lleva el puesto N° 1, siendo una de las mas terroríficas. Lo curioso de esta melodía es la forma en la que encaja con las escenas. No esta ahí solo en los momentos en que esperamos que algo malo este por pasar, sino que, al igual que Michael Myers persiguiendo a las victimas, la melodía esta ahí persiguiendo cada escena, lista para asechar y creando un suspenso interminable dentro del film. El clásico de 1978, dirigido por John Carpenter, tiene una basta cantidad de versiones y partes extra para ver una y otra vez.
2. THIS IS HALLOWEEN– DANNY ELFMAN
El clásico tema de la película The Nightmare Before Christmas, también conocida como “El extraño mundo de Jack”, que no sabés si es de Halloween, de Navidad, o un engendro entre ambas. Fue compuesta por Danny Elfman en 1993 para el film que se estrenó ese mismo año; pero esa versión no es la única que escuchamos. Artistas como Panic! at the Disco y Marilyn Manson hicieron covers muy buenos.
3.DANSE MACABRE– CAMILLE SAINT-SAENS
La obra fue estrenada en París el 24 de enero de 1875. Saint-Saëns compuso un poema sinfónico bajo el título de Danse Macabre a partir de un poema de Henri Cazali. En este se representa a la muerte tocando el violín a medianoche mientras los esqueletos bailan alrededor de una tumba al ritmo de la música. La fiesta acaba con el canto del gallo, con el que los muertos vuelven a su tumba.
No hay mucho más para decir y sí por escuchar.
4. IN THE HALL OF MOUNTAIN KING – EDVAR GRIEG
Compuesta por Edvar Grieg en 1875 para la obra dramática Peer Gynt, esta pieza de música orquestal ha alcanzado una gran popularidad, siendo reconocida por muchas y muchos de nosotros, como emblema del género halloweenezco en el cine (si existiera dicho término). Y es que esta composición relata una aventura, pero su sonido, además, encaja perfectamente en el objetivo de crear un ambiente misterioso y aterrador.
5. BURN THE WITCH – QUEENS OF THE STONE AGE
Imposible escuchar el riff de este tema y no sentirse Van Helsing, pero a la caza de brujas. Esta canción pertene al cuarto album de estudio de la banda, Lullabies to Paralyze, lanzado el 21 de marzo de 2005.
The first to speak Is the first to lie The children cross Their hearts & hope to die
Bite your tongue Swear to keep your mouth shut
Mención especial a Burn The Witch, de Radiohead. Si bien el trasfondo de esta canción es otro, no podemos dejar de mencionar un videoclip bastante perturbador, inspirado en una serie de programas británicos para niños de los 60, y en la película de terror The Wicker Man (1973).
6. THRILLER – MICHAEL JACKSON
El clásico de 1982, del Rey del pop, tiene un puesto indiscutible dentro de las festividades. Con una coreografía que trasciende generaciones y un vestuario impresionante, Thriller es una canción pionera en muchas cuestiones. Como por ejemplo, en ser uno de los primeros clips mas largos de la historia, donde la trama cuenta con una fabula intrigante dentro de la cultura popular. Tanto la canción como el clip son una obra conceptual que sigue inspirando a generaciones y generaciones de artistas. Todo lo demás vino después y gracias a Thriller.
Definitivamente un clásicos que bailaremos por siempre
7.WELCOME TO MY NIGHTMARE – ALICE COOPER
Ok. Frenemos todo, porque si hay una obra conceptual que también cambió todo fue Welcome to my nightmare. El álbum homónimo a la canción fue el 1ro de Alice Cooper como solista, lanzado en 1975.
La canción es un clásico rock de los 70, tiene un tinte completamente oscuro, y habla de la locura que puede llegar a haber en la mente de una persona.
Bien conocida es la teatralidad del señor Vincent Furnier, y esta canción lo demuestra. Con una performance en vivo, donde Alice queda atrapado en un chaleco de fuerza, esta maravillosa obra de arte se ganó la adoración y respeto que merece a lo largo de los años. La locura es el principal condimento en esta canción y nos permite conocer la dualidad que el cantante sufriría en carne propia, ya que en su documental “Super Duper Alice Cooper” pudimos conocer como Vincent fue corrompido hasta el borde la muerte por su alter ego Alice. Welcome to my nightmare es una verdadera obra conceptual en todo su esplendor.
8. SWEET DREAMS – MARILYN MANSON
El clásico de Eurythmics, de 1983, recorrido el mundo entero siendo versionado por muchos artistas a lo largo del tiempo, pero definitivamente una de las versiones más aterradoras será la del señor Brian Hugh Warner, de su disco Smells Like Children de 1995
9. UNA LÁGRIMA QUE DAR – EL CADÁVER DE LA NOVIA / «TEARS TO SHED – CORPSE BRIDE»
«Una lagrima que dar» de “El cadáver de la novia” o “Tears to shed – Corpse Bride” en su idioma original es, sin duda, la canción mas triste de esta playlist. El clásico de Tim Burton vio la luz en 2005 y nos regaló una historia con una peculiar y distinta mirada sobre el amor y la muerte. ¿Quién dijo que no te podes enamorar estando muerto o que no podes enamorarte de una persona que ya no respire?
“Y yo muerta se que estoy pero aun tengo una lagrima que dar”
“I know that I am dead Yet it seems I still have Some tears to shed”
10. THE ADDAMS FAMILY (SOUNDTRACK 1964)
Cómo dejar afuera el clásico chasquido de dedos de la familia Addams. Décadas y décadas han pasado y cada personaje de esta loca, divertida y repulsiva familia sigue vigente. Ya sean en sus adaptaciones live action, o en sus formatos animados “Los locos Addams” tienen esas aventuras que podemos ver una y mil veces.
“They’re creepy and they’re kooky,
Mysterious and spooky”
11. DRAGULA – ROB ZOMBIE
Llegó el momento Heavy de la noche
Esta canción fue lanzada en agosto de 1998 como el primer single en solitario del musico Robert Bartleh Cummings, más conocido como Rob Zombie. Siendo una de las ultimas canciones en grabarse para su 1er disco, Hellbilly Deluxe, es una de las mas conocidas y exitosas del musico estadounidense. Zombie dijo que el título proviene de «el nombre del auto de carreras del Abuelo Monster, de la vieja serie de televisión»
The Monsters Familly es otro de los grandes clásicos y lo podemos leer en las palabras del mismo Rob «fue un espectácular clásico con grandes personajes de cómic»
12. EVERYBODY – BACKSTREET BOYS
Si armamos una pista de baile con canciones Halloweenescas, definitivamente no puede faltar esta canción. Si bien la letra no tiene mucho de “terrorífico” (por no decir nada), el maquillaje, el clip y la coreo son quienes se llevan todos los honores de este clásico de los 90 para entrar en esta playlist. Seguro que cuando le des play la vas a empezar a cantar una y otra vez y vas a querer bailar junto a Howie, A.J,Nick ,Kevin yBrian.
13. COME LITTLE CHILDREN y I PUT A SPELL ON YOU
El N° 13 es muy importante y tiene un gran significado en el mundo del terror, por lo que este puesto especial se lo llevan las brujas de la película Hocus Pocus (Abracadabra). El film se estrenó en 1993, curiosamente el mismo año que El extraño mundo de Jack What a coincidence! #datos
COME LITTLE CHILDREN
Encontré una página muy interesante donde un escritor cuenta la exhaustiva investigación que tuvo que llevar a cabo hasta descubrir WHO REALLY WROTE THE POEM «COME LITTLE CHILDREN»? les dejo el link por si les interesa: https://dmelhoff.com/blog/who-really-wrote-the-poem-come-little-children/
En la película, esta canción es interpretada por una de las brujas, Sarah, cuando ella y sus hermanas quieren hacer que todos los niños vayan a su cabaña. Es muy hermosa y totalmente hipnótica, ideal para hechizar infantes y absorber su vitalidad.
I PUT A SPELL ON YOU es una canción del año 1956 escrita por Jay Hawkins que, como tantas de las aquí mencionadas, ha sido versionada en gran número de ocasiones. A la que aquí nos referimos es a la versión de la película, interpretada por las hermanas Sanderson, que nos invitan a bailar como frenéticos toda la noche. Completamente hechizante; las brujas saben cómo divertirse.
14. CALLING ALL THE MONSTERS – CHINA ANNE McCLAIN
Este es un claro ejemplo de lo que veníamos diciendo de Thriller. Siendo, claramente inspirada en el clásico de los 80, Calling all the monsters, lanzada en 2011, tiene un clip con el mismo hilo conductor al igual que Everybody (1997). Nuestros niños interiores, amantes de Disney Channel, empeizan a moverse al tempo de la canción y nos traen recuerdos felices de esas épocas. Subi el volumen y ponete a bailar con el estribillo mas que pegadizo.
15. LITTLE DARK AGE – MGMT
Esta canción de 2018 emana unas Halloween’s vibes muy intensas. A primera impresión, por el sonido, que es encima extremadamente seductor, y si también miran el videoclip, se terminan de convencer. Ademáááás ¡por favor, esos versos!
16. DANCE LITTLE LIAR – ARCTIC MONKEYS
Humbug (2009) es en su totalidad un álbum oscuro. En la categoría halloween podríamos incluirlo todito (capaz sacando Cornerstone, o no), pero alguien me nombró particularmente esta canción y dije DE UNA. Acá se las dejo para que confirmen. Y de paso agrego otra de los Arctic que no pertenece a Humbug pero se destaca en este ambiente del que hablamos: Too Much To Ask
17. IF YOU SEEK AMY – BRITNEY SPEARS
Esta canción del 2008 es una genialidad, ya solo con fijarnos en el eufemismo del título. El clásico haha, hehe, haha, ho nos hace catalogarla, definitivamente, como una canción que debe ser incluida en la playlist de Halloween. Además, ¿quién no quiere pasar una noche de brujas con Britney Spears?
18. MONSTERS – RUELLE
Siguiendo con los monstruos y retomando la locura propuesta por Alice Cooper en el puesto N° 7, llega esta canción de Ruelle, lanzada en 2015 y que es parte del soundtrack de serie Shadow Hunters. Susurros, voces, monstruos atrapados en tu cabeza. Esto es lo que podemos encontrar en la letra que Rulle nos canta acompañada de un beat cercano a la electrónica. Una increíble letra y canción que trae a cuento como los verdaderos monstruos muchas veces son nuestros pensamientos, esos de los cuales es muy difícil escapar.
«Your heart, it’s like a drum The chase has just begun Monsters stuck in your head (We are, we are, we are)
Monsters under your bed (We are, we are) We are monsters»
19. JOHN, EL ESQUIZOFRÉNICO – CALLE 13
Escuchar esta canción nos pone los pelos de punta, es enteramente inquietante. John nos cuenta, en primera persona, su vida como paciente esquizofrénico ¡y su relato es de lo más perturbador! Lo cierto es que este personaje es real, se trata de un “esquizofrénicamente fanático” de la banda, que le mandó un mail a René contándole algo de su historia. La canción es de 2008, y la razón por la que la compartimos es porque, sin ser precisamente “de terror”, merece el reconocimiento por habernos causado muchos escalofríos.
20. SILVERY SOMETIMES (GHOSTS) – THE SMASHING PUMPKINS
Aquí aparecen (otra vez) los rompedores de calabazas con un tema de culto a halloween. Billy Corgan nos deleita con esta canción imponente y pegadiza para que terminemos de festejar la noche de brujas como se merece, coreando We’re in the middle We’re in the middle, Ghosts
Esperamos que hayan disfrutado de la playlist y hayan podido condimentar su caldo de brujas con alguna que otra curiosidad contada en este post. Gracias por festejar Halloween con nosotr@s y no se olviden de seguirnos en nuestras redes sociales para participar de encuestas, retos y mucho más.
“[…] Y mientras bajaban las escaleras rumbo al modesto escenario del ruidoso club, Paul le preguntó: -Bueno, ¿y cuál es el nombre más hermoso, Johnny? John contestó: -Repito: cuando lo sepas, seremos amigos para siempre. Si no, ya sabes… John pensaba en su madre. -¿Sabías que el día en que yo nací no cayó ninguna bomba? -agregó luego, ya al pie de la escalera, pero el griterío de los alemanes impidió que Paul lo escuchara. […] Julia Stanley alumbró a John el 9 de octubre de 1940 en Liverpool, y le puso de segundo nombre Winston, en homenaje al entonces primer ministro británico, Winston Churchill. Al igual que otras ciudades inglesas, aunque con mayor frecuencia y precisión por tratarse de un gran puerto marítimo, Liverpool era azotada por los aviones hitlerianos. […] Pero durante toda esa jornada no hubo explosiones, ni derrumbes, ni muertos, ni heridos…”
Como Lucy, John está en el cielo con diamantes, y hoy cumpliría 80 años de edad. Los fragmentos anteriores son del libro “John Lennon”, de la Colección “Los Protagonistas”, editorial Visor. El autor de este tomo es Raúl Alberto García, quien cuenta algunas de las aventuras y desventuras del músico desde sus primeros días hasta el último.
Julia Stanley fue la madre de John Lennon y la responsable de introducirlo al mundo de la música, influyendo en su vocación y primeros aprendizajes. El vínculo entre ellos era más una amistad que una relación madre e hijo. John vivió casi toda su infancia con su tía Mimi, así que los encuentros con su madre no eran diarios, al principio visitándolo ella en la casa de Mimi, y luego yendo John, ya más grande, a lo de su madre. Esa madre melancólica y moderna se convirtió en su mejor amiga y su exclusiva maestra de música; le enseñó a tocar el banjo y lo incentivó en su faceta más creativa.
“Junto a ella, John se sentía contento, sereno y completo. Julia les hacía chistes a sus compañeros, que ahora lo acompañaban muy a menudo a la casa materna, más allá de la oposición de la tía Mimi, que al fin sabía dónde estaba su sobrino cuando faltaba a clases.”
Les comparto “Julia”, una de las baladas más tristes y más dulces de John:
“[…] -Oye, ‘mamá’ no basta para que yo sepa que te diriges a mí -le explicó ella-. La próxima vez que me llames, di mi nombre. Mi nombre, ¿entiendes? A John la emoción le impidió responder. Acababa de descubrir que Julia era el nombre más hermoso del mundo. Así que siguió tarareando el raro foxtrot como si nada feo hubiese ocurrido. Ese sería su mejor recurso autodefensivo por el resto de su vida. -Ah, ¿te gusta la música? -dijo ella. John asintió con la cabeza, camino al sencillo hogar del que nunca debía haber salido…”
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